从上世纪80年代以来，新诗发展的道路上传统与反传统的争论一直没有停止。这种反传统的诗歌被称作先锋诗（或先锋派诗），是从欧美文学批评领域里引进中国的一个概念。美国权威词典《新韦伯斯特英语国际词典》对先锋派一词的界定是：“任何领域里富于革新和进步的人，特别是艺术家或作家，他们首先使用非正统或革命性的观念或技巧”。

先锋派诗歌是也是一种艺术形式，是一种文化产物。在中国当代诗歌史上，先锋诗歌在上世纪80年代的诗坛上可谓行一时，形成了一个又一个令万众瞩目的诗歌现象和诗群团体，可以说先锋诗潮在80年代的时间内涵上已取得明晰的形状。转入90年代之后，社会的文化语境随着整个国家的经济政治形势的调整和发展，出现了相对较大的变化，文化语境趋于务实和世俗化，先锋诗的创作风潮有所减弱。但是，当传媒进入网络时代，诗歌写作与传播更加便捷，被誉为先锋诗的诗歌创作另一支诗派也就是“口语诗”，似乎再次风行。其实，诗歌用口语，古代就存在。如李白的《将进酒》，但诗歌口水化，散文化，甚至聊天化，古代也是不齿的，几乎没有留下几首来。这种缺乏诗歌传统艺术高度的写作，使诗歌更加远离了高雅，淡化了诗味，导致诗歌进一步趋于边缘化。这类所谓的先锋派诗歌与后现代派的朦胧诗有着质上的差距。他在某种意义上，对诗歌这一高雅文体带有破坏性。当然，我的这一看法是针对那些已经冠于“著名诗人”的人的，因为他们具有诱导性和误导性，对于普通的诗歌爱好者，我们不必苛求他们。

所以我想阐述一下两个观点：

一、汲取中国古典诗歌的精粹，融汇的传统文化优秀基因，塑造新诗高雅气韵和深刻内涵，力争赢得众多的读者对新诗热爱。

诗歌之所以被誉为文学之冠，源于从《诗经》以来，诗歌比其他文学样式更具美学价值和艺术感染力，它富有韵味、朗朗上口，易于记忆与传播。这种艺术魅力是其它文体不易达到的。诗歌的高雅与经典，影响着读者的人文修养与行为举止和观念意识的变化。孔子讲：不读诗，无以言。这也说明诗歌对人们的言行有着潜移默化的影响作用。古人把写诗作为一种神圣的事情，有“两句三年得，一吟双泪流”的美谈。所以，古代留下来的许多诗歌十分经典优美，可读性很强。而我们现在看到的一些诗人写诗就像随地吐唾沫，张口而来，而且脏字、污秽的语言比比皆是。有的人写诗不费吹灰之力，一天写几首或更多，根本没有把写诗看做一件神圣的事情。有的诗人喜欢用雷语、脏字，显示自己反传统、先锋化，把倒退、堕落视作创新。这些实质是诗界的悲哀，对崇高艺术的漠视。如此没有品位和艺术含量的文字，读者怎能不避而远之呢？因此，汲取中国古典诗歌的精粹，融汇的传统文化优秀基因，提升新诗高雅气韵和深刻内涵，赢得读者对新诗热爱，势在必行。

二、深入生活，关照现实，拓宽诗歌题材涉猎领域，重建诗歌的现实主义精神，是诗歌题材具有宽度，内容具有深度，生命具有长度的重要途径。

诗人应该有博大胸怀，应当关注现实社会的不同层面，既要忧国忧民，悲悯芸芸众生哀痛曲折，鞭挞邪恶；又要看到社会的发展进步，扶扬正气，歌颂真善美。不能一叶障目不见泰山，始终把自己置于哀痛、怨恨、消极的意境中，似乎什么人、什么现象都十恶不赦，然后顾影自怜，自以为思辨高深，写出与社会、生活不协调的作品，将读者带入痛苦、消沉、绝望的境地。这样的作品，读着，真的是给人一种折磨！这种诗歌，其实是作者心灵和意念扭曲的衍生品。还有的人住在大都市，不去接触社会，没有生活，凭道听途说，意淫社会，怎么会写出接地气、有血有肉的作品？文字水平的高妙，修辞手法的独特，诗歌理论的高深，是诗人应具备的能力；但不深入生活，不关照现实，不接触实际，凭空想象，是不会写出题材具有宽度，内容具有深度，生命具有长度的作品，更不可能写出经典传世的大作。
（这是一次诗歌论坛上的发言）

受益。