秩序性诗思衍生的生命心象与语言美学
——杨平诗歌解析

陈啊妮


杨平是专注沉潜于内心境映抒写，诚恳的用词语真实“对白”日常处境的实力诗人。他在诗中善于造境，造景，更善于造有思考范畴“心象”和努力去呈现“有机”的意象，这里的“有机”是他的意象具有某种思想蓬勃的领悟力，而不是思想被动的灌输，即每一首诗都是它的一个思想能量在场。有价值的诗思除了情感纵深的浩荡，最重要的是思想精神的厚重，杨平的文本在平实的语言背后，总能流畅地抵达一种凹凸有致的诗歌精神内核。“至于那些怀着虔敬的心/想用双手把它捧起的人/捧起的/一定是/一声长长的感叹”。

如果语言的出场有先天和后天的环境，那么一定是诗歌隐藏“在场”部分的深意。杨平的诗整体纵观，其实都在完成一种生命语言的G大调“强音”变奏。“一只鸟在天空的空里飞/除非它掉下/否则/它无法飞出/天空的空”。他的诗是整体驱动运思，象征手法又不谙刻意的修辞铺排，而在语言的情感滚动中直抵核心情感增值。换言之就是，杨平的诗从开篇就把思想纵深的高度拔高，在不断回落的词语“音调”中，让整体复杂的情感揉和缓慢抵近主旨。譬如在《残荷》开篇“这里原来很热闹/现在很寂静/荷塘里堆满了它们的尸体”，从起点起跳的情感思想弧线是上扬的，他是从内在的泵力原发情感的纵深，然后不断外化思想情感的晕染，让诗歌的的整体运思布局出现一种逆向奔突的思想“对流”，在舒缓中破防情感，在语言美感地流动中捕获“诗心”。而结尾“此刻/我看见一只水鸟/在残荷间飞来飞去/好像在为它们招魂”，贴合诗歌解析的辩证法，此刻“无声胜有声”的情感弧线“划痕”，很明显的具备了某种哲思底色与悲凉，即杨平让词语有无限的可能性去推进灵魂的走向。

语言同构力美学衍生的秩序性情感

“吟安一个字，捻断数茎须”。对于这个陌生的世界，语言让立身的每一个诗人需要沟通或者接受某种生命情感的暗示，然后去表述事物本初亦或升华的思想情感部分，原舌音也罢，原生态启迪亦可，都是诗人在不断地让生命接近某种悖论的圆满。源于诗歌本真的呈现，高于现实世界的荒诞体验，意象或者象征，隐喻或者修辞，以及成功的心理刻画，情感力的细节表现技巧。“大地太富有了/这里有成千上万吨黄金”，用色彩去敲击物象的情感色彩，这是杨平哲思与慎思的重要部分，同构力的最大的平衡力来源于思想纵深的拓宽，而杨平的同构力最大情感值和思想值在殊途同归中并轨前行，这样无疑在两个不同深意的精神意会点有了天然的连接，让同构力获得思想能力的平衡，譬如“远看我把它看作一座山/因为它离天最近”。中庸、善意、平和之后的诗思，就是杨平在他的沉喘的人生际遇中，俯身以敏锐的洞察，细致缜密的逻辑去叩问生命的命门与体验。比如杨平在对“自我”与社会属性的关联中，对当下僭越了传统的考察，“首先/是它的水很有磁性/水草被吸来了/鱼类被吸来了/然后/它吸岸上的绿色”。但同时也对自身所处的社会与自然环境提出了拷问和解构，并在诗中对这种悖论或者错乱的不规范性进行了善意的反思和矫正“我们从很远的地方被他吸进来的/我们知道/一旦被它吸住/就很难脱身”《磁湖》。可贵的是他的诗思情感完全拒绝了批判和对抗，和解与宽宥不是诗意的终端，却是灵魂的最好栖息地。就如“今晚/我送你一个月亮/它亮闪闪的/多像母亲的目光”。

杨平的诗歌体量都不是很大，但是情感的秩序性抒写很有质感，这种质感主要来源于诗歌情感逻辑的耐心，开阖有度，缓释雷霆般让旋转的诗思情绪充满“火焰”，而是一种温厚中透着锋芒的那种。“我们在四月的槐花林里/左冲右突/我们无法突围/也不想突围”。他的诗中充满碰撞、流动、回旋、互触的视觉元素及其词语力量的跳跃，但在文本呈现的情感节奏和形式上，对于及物的生活和不及物的物象都展露出“无相布施”的情感亲和力。很显然，这些既是对传统诗歌语言的探索，又是内心“浓郁”情感的挥洒，“爱越往彼此心灵越是牢固”。其实把诗思情感的火焰做到不动声色的布局，或者以静制动是逆向运思，我诚然相信这是诗人丰沛和怦然的思想“撒网”。

生活体验着色的生命“心象”和精神意会

澄怀味象不是诗人能够刻意拔高的，以空明之诗心去虔敬万物，就是对五味杂陈的生活细腻之至的体察，以彻底摒弃功利目的去诗言，去融入，去获得。“我看见一只蜻蜓也在数/不过它是在荷叶丛中数/我看见风也在数不过/它是在整个湖面上数”。杨平多元语境和情境，我总是习惯归功于“心境”或者“心象”，就是诗歌的呈现最终是诗人个人的文化素养和精神气色。以生活体验去为有生命“心象”的意象开启有机情感，就如西密克是一面“透明的光”，这样才会让诗意在秩序井然的情感节奏中，去时空流转般“落地”思绪。只有这样准确的情感把控力，才会让多种貌似毫不相干的事物，或者人物之间隐秘的关系得到天然的诗歌精神“焊接”。而生命体验本真中的意义就是“个体”对时代或者社会从属关系真实而细腻的感知，即诗人对生活的迷茫，困混以及觉醒中，对粗糙和苦难事物细细咀嚼后，品味出一个个无可奈何，亦或后知后觉的忧思与警醒。当然杨平文本呈现中不是全然的唯美主义，理性思辨透着感悟和化解生活疼痛的诗歌“经验”。他不是禅者，亦或只是深谙智者见智，仁者见仁。“那座桥很窄/适合相恋的人/在桥上相遇”。

“人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不只在于生存”。诗歌最终会开口替诗人“说话”，说思想，说精神，说言外之意，这也是杨平诗歌最终表现的特定时空“具象的抽象”，或者平静朴实之后落地的诗学精神景观的凝滞和固定。从日常处境观察起身的词语，它自身尘埃般质地的思想运动轨迹，更多的是作用于诗人和读者内心的流动性。如《乌鸦》“它很想从黑中飞出来/它用水洗啊洗/身上的黑就是洗不掉/它用嘴啄羽毛/身上的黑始终啄不落”。诚然要抵近这样的精神意会，杨平在词语的破冰排闷中拱顶的唤醒是静默中的“落地音”，用词语的“强音”抵达精神意会的“强音”，其实只是思想疆域的扩宽和加大。我欣赏杨平内心深处的舒缓，那是来自于生命体悟之后的宽宥，来自诗歌哲思底色的诗歌平铺，“就这么一直爱着”，凝炼，简洁，自然，又在空灵中蕴藏着顺力而为下的情感造势。杨平不为某种粹砺奋发或者苦难献身而歌，反而是静默中勃发一种激荡的诗歌泵力。

秩序性情感铺排，渐进性理性思辨精神意会，杨平诗歌在低音沉思，结构严谨中又放逸出哲思底色，很现代，又不乏生命心象的诗歌精神辉光。在词语舒缓的思想节奏里，蕴含了诗人慎思与警醒的东西，就如思想纵深的恒温“填充物”，不断增加诗的咏唱性和诗的身心之美。如果每一首诗都是有诗人灵魂的底色，那么杨平的诗思衍生最大愿景，就是逐层推进之后的“弦外之音”。同样这是来自杨平30年诗龄的沉淀，抒发、着色……而在漫长的30年写作生涯不乏陷入一种自我陈述性的束缚之中，包括语言及思想框架的勾勒。当然诗歌在于不断创新才能让自己的诗路越走越宽，打破常规是杨平对传统诗歌的一次“个体”尝试吧。

2021. 10.15于西安

秩序性诗思衍生的生命心象与语言美学
——杨平诗歌解析

陈啊妮


杨平是专注沉潜于内心境映抒写，诚恳的用词语真实“对白”日常处境的实力诗人。他在诗中善于造境，造景，更善于造有思考范畴“心象”和努力去呈现“有机”的意象，这里的“有机”是他的意象具有某种思想蓬勃的领悟力，而不是思想被动的灌输，即每一首诗都是它的一个思想能量在场。有价值的诗思除了情感纵深的浩荡，最重要的是思想精神的厚重，杨平的文本在平实的语言背后，总能流畅地抵达一种凹凸有致的诗歌精神内核。“至于那些怀着虔敬的心/想用双手把它捧起的人/捧起的/一定是/一声长长的感叹”。

如果语言的出场有先天和后天的环境，那么一定是诗歌隐藏“在场”部分的深意。杨平的诗整体纵观，其实都在完成一种生命语言的G大调“强音”变奏。“一只鸟在天空的空里飞/除非它掉下/否则/它无法飞出/天空的空”。他的诗是整体驱动运思，象征手法又不谙刻意的修辞铺排，而在语言的情感滚动中直抵核心情感增值。换言之就是，杨平的诗从开篇就把思想纵深的高度拔高，在不断回落的词语“音调”中，让整体复杂的情感揉和缓慢抵近主旨。譬如在《残荷》开篇“这里原来很热闹/现在很寂静/荷塘里堆满了它们的尸体”，从起点起跳的情感思想弧线是上扬的，他是从内在的泵力原发情感的纵深，然后不断外化思想情感的晕染，让诗歌的的整体运思布局出现一种逆向奔突的思想“对流”，在舒缓中破防情感，在语言美感地流动中捕获“诗心”。而结尾“此刻/我看见一只水鸟/在残荷间飞来飞去/好像在为它们招魂”，贴合诗歌解析的辩证法，此刻“无声胜有声”的情感弧线“划痕”，很明显的具备了某种哲思底色与悲凉，即杨平让词语有无限的可能性去推进灵魂的走向。

语言同构力美学衍生的秩序性情感

“吟安一个字，捻断数茎须”。对于这个陌生的世界，语言让立身的每一个诗人需要沟通或者接受某种生命情感的暗示，然后去表述事物本初亦或升华的思想情感部分，原舌音也罢，原生态启迪亦可，都是诗人在不断地让生命接近某种悖论的圆满。源于诗歌本真的呈现，高于现实世界的荒诞体验，意象或者象征，隐喻或者修辞，以及成功的心理刻画，情感力的细节表现技巧。“大地太富有了/这里有成千上万吨黄金”，用色彩去敲击物象的情感色彩，这是杨平哲思与慎思的重要部分，同构力的最大的平衡力来源于思想纵深的拓宽，而杨平的同构力最大情感值和思想值在殊途同归中并轨前行，这样无疑在两个不同深意的精神意会点有了天然的连接，让同构力获得思想能力的平衡，譬如“远看我把它看作一座山/因为它离天最近”。中庸、善意、平和之后的诗思，就是杨平在他的沉喘的人生际遇中，俯身以敏锐的洞察，细致缜密的逻辑去叩问生命的命门与体验。比如杨平在对“自我”与社会属性的关联中，对当下僭越了传统的考察，“首先/是它的水很有磁性/水草被吸来了/鱼类被吸来了/然后/它吸岸上的绿色”。但同时也对自身所处的社会与自然环境提出了拷问和解构，并在诗中对这种悖论或者错乱的不规范性进行了善意的反思和矫正“我们从很远的地方被他吸进来的/我们知道/一旦被它吸住/就很难脱身”《磁湖》。可贵的是他的诗思情感完全拒绝了批判和对抗，和解与宽宥不是诗意的终端，却是灵魂的最好栖息地。就如“今晚/我送你一个月亮/它亮闪闪的/多像母亲的目光”。

杨平的诗歌体量都不是很大，但是情感的秩序性抒写很有质感，这种质感主要来源于诗歌情感逻辑的耐心，开阖有度，缓释雷霆般让旋转的诗思情绪充满“火焰”，而是一种温厚中透着锋芒的那种。“我们在四月的槐花林里/左冲右突/我们无法突围/也不想突围”。他的诗中充满碰撞、流动、回旋、互触的视觉元素及其词语力量的跳跃，但在文本呈现的情感节奏和形式上，对于及物的生活和不及物的物象都展露出“无相布施”的情感亲和力。很显然，这些既是对传统诗歌语言的探索，又是内心“浓郁”情感的挥洒，“爱越往彼此心灵越是牢固”。其实把诗思情感的火焰做到不动声色的布局，或者以静制动是逆向运思，我诚然相信这是诗人丰沛和怦然的思想“撒网”。

生活体验着色的生命“心象”和精神意会

澄怀味象不是诗人能够刻意拔高的，以空明之诗心去虔敬万物，就是对五味杂陈的生活细腻之至的体察，以彻底摒弃功利目的去诗言，去融入，去获得。“我看见一只蜻蜓也在数/不过它是在荷叶丛中数/我看见风也在数不过/它是在整个湖面上数”。杨平多元语境和情境，我总是习惯归功于“心境”或者“心象”，就是诗歌的呈现最终是诗人个人的文化素养和精神气色。以生活体验去为有生命“心象”的意象开启有机情感，就如西密克是一面“透明的光”，这样才会让诗意在秩序井然的情感节奏中，去时空流转般“落地”思绪。只有这样准确的情感把控力，才会让多种貌似毫不相干的事物，或者人物之间隐秘的关系得到天然的诗歌精神“焊接”。而生命体验本真中的意义就是“个体”对时代或者社会从属关系真实而细腻的感知，即诗人对生活的迷茫，困混以及觉醒中，对粗糙和苦难事物细细咀嚼后，品味出一个个无可奈何，亦或后知后觉的忧思与警醒。当然杨平文本呈现中不是全然的唯美主义，理性思辨透着感悟和化解生活疼痛的诗歌“经验”。他不是禅者，亦或只是深谙智者见智，仁者见仁。“那座桥很窄/适合相恋的人/在桥上相遇”。

“人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不只在于生存”。诗歌最终会开口替诗人“说话”，说思想，说精神，说言外之意，这也是杨平诗歌最终表现的特定时空“具象的抽象”，或者平静朴实之后落地的诗学精神景观的凝滞和固定。从日常处境观察起身的词语，它自身尘埃般质地的思想运动轨迹，更多的是作用于诗人和读者内心的流动性。如《乌鸦》“它很想从黑中飞出来/它用水洗啊洗/身上的黑就是洗不掉/它用嘴啄羽毛/身上的黑始终啄不落”。诚然要抵近这样的精神意会，杨平在词语的破冰排闷中拱顶的唤醒是静默中的“落地音”，用词语的“强音”抵达精神意会的“强音”，其实只是思想疆域的扩宽和加大。我欣赏杨平内心深处的舒缓，那是来自于生命体悟之后的宽宥，来自诗歌哲思底色的诗歌平铺，“就这么一直爱着”，凝炼，简洁，自然，又在空灵中蕴藏着顺力而为下的情感造势。杨平不为某种粹砺奋发或者苦难献身而歌，反而是静默中勃发一种激荡的诗歌泵力。

秩序性情感铺排，渐进性理性思辨精神意会，杨平诗歌在低音沉思，结构严谨中又放逸出哲思底色，很现代，又不乏生命心象的诗歌精神辉光。在词语舒缓的思想节奏里，蕴含了诗人慎思与警醒的东西，就如思想纵深的恒温“填充物”，不断增加诗的咏唱性和诗的身心之美。如果每一首诗都是有诗人灵魂的底色，那么杨平的诗思衍生最大愿景，就是逐层推进之后的“弦外之音”。同样这是来自杨平30年诗龄的沉淀，抒发、着色……而在漫长的30年写作生涯不乏陷入一种自我陈述性的束缚之中，包括语言及思想框架的勾勒。当然诗歌在于不断创新才能让自己的诗路越走越宽，打破常规是杨平对传统诗歌的一次“个体”尝试吧。

2021. 10.15于西安