品诗如赏花，华美清秀
文/孙明亮
我说华万里老师的心像花一样。我们知道心是一个抽象的名词概念。说他心是美的，善良的，高尚的，我认为这是概念对概念，依然是抽象的，不容易理解。我说华万里老师的心是花一样的，花是我们看得见摸得着的具象，花的品质，我们都可以感受到，比如其香，其烂漫，其高雅高贵，那么华万里的心如花一样，就是高贵典雅，烂漫开放。我们品华万里的诗，为什么要说这些，这是因为，华万里的诗如同花一样的美。诗是语言的艺术，华万里的诗歌语言，如同花一样美，你看花有什么，诗歌的语言就有什么。华万里的诗歌语言，如同在花的海洋里，任意遨游，随便摘取那一朵，都得心应手，美不胜收。华万里这组诗是爱情诗，诗人却把他当做是野花。不管是野花，还是家花，我们都把他当做是花来欣赏。带着一颗美的心，善良的心，和华万里的心，融合在一起，交融在一起，美是有共性的，是可以感染的，我想看华万里的心是如何的美，那就一起去赏花吧。
读懂一本小说，就是多活一次人生。人和人可以不认识，但如若曾读过同一本小说，就像曾出现在同一个人生里，想想也很美好。如若在小说里，爱上小说里的主人翁，和自己相随相伴，走过一生，那样的情形，该是多么的美好。生活很少留给我们时间去思考、回顾那些曾经对我们的一生产生过重大影响的事情。是的，我们生活中的许多重大改变极有可能源出于一些看上去最不起眼、最不重要的东西，譬如说一句话，一个念头，一件小事，一本好书……。华万里老师是一位爱看书的诗人，一定博览群书，对书里描写的人物，应该是阅历无数，在读到十六页的时候，爱上了一位女人。这一定是一见钟情的，在内心涌起波澜，是第一次的初恋，对人生的神秘，是第一次尝到爱情的美好；人间的爱，也是不断随着时间的推移，而不断地变化。在三十二页，走过了一道坎，人生三十而立，在事业和家庭上，都在实现自己的梦想，更加实际，更加现实，没有了过去的冲动和幼稚。到了六十四页，人生已经走过了一半，对心爱的女人，已经深入到骨子里，不会有什么大的波折了，一百二十八页，已经是一本很厚的书了，这个时候还在继续追求，坚持到最后，依然被小说和女人爱着，这样的事情该是多么的美好。我们说，从读一本书里，悟出爱情的真谛，如果不是亲身经历，靠道听途说，绝对不会有这样深刻的体会。我们读诗，诗歌有个节奏问题，我们看华万里老师的诗歌语言，简直是慢声细语，如同唠嗑谈心，一个字一个字都如子弹一样，铿锵有力，声小力大。写到这里，我突然想起华万里老师相片，一位慈祥善目的老人，一位温文尔雅的老人，这样的老人，永远都是面带笑容的，内心是一团火，不然这么厚的书，一直珍藏如初，直到白发透出封面，一个爱字，死死抓住星辰和马匹，告诉我们，爱是那么浪漫，爱是那么无边。其实诗歌《读一本小说》，内涵何止是爱情故事，浪漫情怀，就是一部教会我们如何去爱的交响曲，悠远绵长，潺潺流水。道尽人的一生相爱的感动，生动、滴水不漏地告白普天之下，晓人以意，动人以情，启人以志。实在是一段生花妙笔的挥毫。嚼不尽其甘，回味，联想，感悟，接踵而至，夯实佳作的中心内核，为诗情画意，留下无穷的回味的空间。
我们读《怀念一位喝酒的诗人》，这里从头至尾，不知道喝酒的诗人是谁，也不知道为什么喝酒，但是读诗，不一定非要读懂，但是从文字里面，可以体会其情，其意，其真，隐隐约约可以感觉诗人是表达自己的所爱所恨。我们看，诗歌第一段，黑暗的速度在地狱美如轻语，惟一的地点，最后放满颂歌。黑暗和地狱，在这里重复出现，应该说的是诗人已死，看出语言有点语无伦次，美如轻语，又放满颂歌。可见，诗人对所要写的诗人的情之深，意之切，有一种不说不快的感觉。为此，诗人在通道将梯子移开，我愿做的事情是纪念。对诗人来说，对已经死去的人，我们唯一的办法就是怀念。于是，诗人开始怀念。我们在读这些怀念的语言的时候，我们的心都碎了，一首启迪心志的好作品。诗歌以长笛为喻，唱出一曲曲动人的歌曲。三个“呕出”，应该都是在一起所有的感受，过去的事情，怎么能忘记啊。还有诗的骨头，铺陈诗意，抒情铭志。生命是半张行走的床，生命除了睡觉，还有灵魂和思想，名词是，动词也是，名词是说话，动词是做事，说和做是统一的，有思想有灵魂有头脑。因为，我们必须带着死奋斗，一种豪情壮志溢于言表，它不屈服，依然要抗争，青色的天空覆盖了红花的脸，你会不会，仍把钟摆安排在心脏旁边。这样的情况，肯定不会，生命对于诗人来说，而我自备天堂，诗至此，响起号角，使人警醒，且激发奋进。向厄运抗争。作品诗意清哳，意象丰满，文字朴实流畅，比喻生动，寓意深沉，可读可悟，耐嚼细品。诗味愈浓。致使，诗人不畏强权，你走的刹那，城市躺下，时间平卧，一条街道哀乐四起。对诗人的死，世界之变，在我们眼前呈现。天空怎么样，鸽子怎么样，给读者留下空白，没有去写，但是可以想象。华万里老师的诗，为什么这样耐读，其实写死去的人，写怀念诗歌，很多人都写，但是很多人唯恐说不透死去的人功绩，但是华万里老师的诗，其语言都是点到为止，不要怕别人看不懂。中国古代的山水画留白做得很好。计白当墨，撒豆成兵。你把话说全乎了，别人也就无话可说了。最后华万里老师深情地说，在酒中离去的诗人，你的醉，艳如朝霞，你的死，重如万匹大象。一个感人精彩的细节或许就是诗歌。梧桐一叶，天下知秋。我站在山上，为你摇摆……。这也是一首浪漫主义的诗作，语言含蓄，有韵味。文字流畅，力透纸背。一份朴实的思念，引人深思。死去的人与醉酒相连，可见其性格如火如铁如钢。联系当前社会发展中的阵痛，也许是短暂，死亡即回家，回家多好，太阳永远在地下，把家照耀，对未来赋予希望，这首诗，发人深省。更有不尽之意，之情，在诗外。回过头，我们对死去的诗人是谁，已经不重要了，重要的是我们已经记住了这位醉酒的诗人。
下面我们来读《我的痛苦是那么的灿烂》。读到标题，是不是会有一种矛盾体的感觉，痛苦怎么会灿烂呢，但是，确实是这样。痛苦的我是那么的灿烂。我们知道痛苦是一种广泛而不安的人类感受。指身体疼痛苦楚;也指精神上的折磨疼痛，希望的破灭而出现的心理不平衡状态;也是佛学中对现世人生基本情状的描述。痛苦的背后，可能就是希望，诗人跳过了其过程，让我们看见了痛苦背后的希望和快乐。如何创造一种言说方式，正话反说，在于诗人终于找到了一种言说方式，把诗与思完美地结合为一体。从个人的内心与宇宙、自然、历史、时代有形与无形的关联中，确定了一种诗的在场；从大自然的山川、树木和季节循环那里，从狂风暴雨之夜，从生物蜕变中，从对历史人物的联想中，找到了一种言说精神的语言；有力地避开了那些老套陈腐的诗意，而以对“经验”的开掘和发现，呈现出既熟悉又陌生、既亲切朴素又令人惊异的境界。诗人不断地呈现痛苦的过程，我是来为爱情还刺的，心甘情愿的，结果就是留下的梦境绯红，茎一身的静。有人把爱情看做是坟墓的邻居，对诗人来说是另外。诗人是那么地执着追求痛苦，你看，一如既往地情深，情痴，追随着痛苦前行。我要让泪水作河，我要为永恒折腰，我要把所有的痛苦集中起来，提炼成药。诗人将痛苦的方法归纳成经验，予以传经，敷在自己或他人的伤口。痛苦有时候，真的很痛，风把灵魂撞了一下，我的钢铁很痛，当你回过头来我已在百年之后，生活在某位少年的指尖。当我们有的人为爱情殉难，痛苦的结果，依然是某位少年追求的方向。爱情依然不灭。爱情于每一个人来说，追求的方向和观念不尽一样，有的人看的很高，我确迟迟地不敢表白，让爱的痛苦在内心煎熬。最后诗人深深地感到，付出一定的心血，一定会得到美满的回报，你强痛苦就弱，会像狼那样颤栗，痛苦也会光芒万丈。让我们看见诗歌蕴含的哲理，任何东西都是有正反两个方面，不是一尘不变的，坏事变成好事，仿佛另一种幸福死死地照耀。
这首诗歌给我们的启发是，在传统的诗歌中，一种非诗意的现象，我们看到的自然往往是被过滤了的“自然”，是一种诗意化的想象，一种乌托邦想象。这种“诗化的自然”往往把一些“丑陋”的事物排除在外，当然也把对动物的杀戮和虐待排除在外。中国的读者就在这样唯美的山水诗和田园诗中长大。如果我们以这样的眼光来读，我们不仅会读出一种反讽的意味，矛盾的意味，真正挖掘出事物的本来面目，可能还会读出更多，得到更多的收获。在当今诗坛，能读到这样华美清秀的诗句，真的是难能可贵，这些极富张力的诗歌文本，带给我们的是一种独特的阅读体验，而由古典诗歌提炼出来的美感，又使现代诗歌融汇了传统诗歌的丰富养料，从而呈现出厚重而又新鲜的意味。
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