书写心灵的文字
文/孙明亮
写诗是个人的行为，为什么写诗，各有缘由，这或许就是一种宿命，神赐予我们的除了温暖还有孤独，而所有缘起缘灭，都需要借由一种很私人的方式去圆满表达出来。一个天生的演讲家，注定是属于公众的，而写诗，则是一小部分的失语者，拿来医治病灶的良药。诗歌一旦介入一个人的生命，对他产生的影响，无外乎有两种，一种是作为诗歌写作者，对他的心灵图景的描摹，一种是作为诗歌阅读者，对培养他细腻感情的潜移默化的作用。在一个爱好诗歌的人身上，这两种是浑然一体的。诗人对故旧的怀念，对悲情的感触，对生存的思考，对人性的探究，对美好的展望，这一切在诗歌介入后，便有了明晰的路径，并由此岸向彼岸靠近。而这正是一段心灵疼痛的旅程，有时候是苦海无涯的过程。像面对一座沉默的山，斑驳的墙，风花雪夜，浮云美景。都一再退后，时间停下来，悲伤蔓延。任何一种情绪都需要一个符号情境的载体，有时候是哭泣，有时候就是写作，这时候就是小的，小而真实的，哪怕是轻的飘起来，也带着自己的血液和骨骼的呼唤。
我们读李之平的诗，不管是阔别的叙事，还是无根的众生，不管是寄托，还是那棵果树还在我的镜头下，诗歌就是在抒写她的心灵史。诗歌不是反映当代现实状况，社会变革，时政时弊，而是在这些抹不去的时代烙印的影响下，外界变化对一个人心灵的触动，和冲击的内在反映。因为人生有太多的痛苦，而不是太多的浪漫，有苦说不出，就得寻找一个宣泄渠道，诗歌就是最好的表达方式。
诗歌《阔别的叙事》就是一首反映阔别很多年的老友互叙各自生存状态的故事。我们透过几十年的生活潜望镜，我们看到了什么，我们感受到了什么，这是我们的诗歌所要表现的实质，也是我们读诗需要挖掘出来的本质。
无论能不能相见
他们都已步入中老年
电光火石，偶尔摩擦闪过
惦记是失神的瞬间
是啊，已不具备热情的能力
久居边疆，这里只有最基本的生存
早起到日暮，背朝灼阳，低头弯腰
菜园和鸡圈，手脚停不下
——诗歌《阔别的叙事》
这是一群步入中老年人的一次见面，自然要互叙离别这么多年的感受和经历，时间自然很快，电光火石，偶尔摩擦闪过，瞬间，都是对时间的描写，久居边疆，这里的条件艰苦，一天到晚忙碌着，对生活细节的刻画，再现这些年的片断生活。以上诗人简单地介绍了一下各自的生活状况，但是诗人的目的不是仅仅介绍这些，诗人是想通过这样的故事，来表达自己的想法，内心的感触。时间不饶人啊，一晃几十年过去了，自己还有很多的事情要做啊，不要小看这些平平凡凡的事情，“你好吗？我们一直在路上，没有终点。”这样一句互相问好的话语，相互鼓励的话语，听起来是激动人心的，也是振奋的，说明他们没有消沉，虽然生活艰苦，没有磨灭他们的斗志，让诗人感到欣慰。一两句话戳痛心窝，我想，诗人在写这一句诗的时候，内心是彭拜的，也是泪眼模糊的，谁能不动情呢，灵魂不敢眷顾的，身体总要拎起，内心有不能满足的，身体总是要过的，相遇也是互慰，我仿佛看见这些老友在一起激动人心的场面，临分手的时候，依依不舍，互道再过二十年，我们再相见，我们的终点还长，都在半途，活着就是最快乐的事情。这也感染了我们，活着，勇敢地活着，不管前面的路再艰辛再困难，我们都不能半途而废，这就是诗歌所要表现的内涵。
诗歌必须深入精神领域，寻求那高贵的东西。诗歌《无根的众生》，通过意象的表达，一些人生存的境遇，有根和无根具有不一样的结果。
你说我们终生旅行
没有目标。
身体选择休息，
灵魂在路上
一朝靠岸
旅行结束
世界霎那展开折叠的部分
你将解除一切背负
——诗歌《无根的众生》
这里诗人隐身在诗歌背后，完全由读者去感受诗歌里的境界。这里标题已经入诗了。现在无根的众生就站在这里，他是一个物，或者是一群人，“你”在这里可以是虚指，“我们”就是指无根的众生，这里我们崭且把无根的众生当作是一群远离家乡的打工者，来到一个城市求生活。你说我们终生旅行，来到这个城市打工，如同终生旅行，没有目标，一直这样往前走，没有止境，哪怕是休息，思想里面还在想家，想着其他事情，如同一座钟一样，不停地摆动。一朝靠岸，旅行结束，如果那一天回家了，或者是在一个城市扎下了根，有根了，成为有根的众生，自己的努力算是完成了，打开自己的努力成果，就可以不要这样辛苦了。诗歌第三节，是用自由河道来比喻，努力到最后，献出自己的荣光，也算是给自己安慰，也是给家人安慰，皆大欢喜。但是并不是所有的无根的众生，最后的结局都是这样幸运，诗歌最后发出最强音，希望所有的悲欢，不曾来过，哪怕是我们，也不曾来过，没有这样的旅行。对这些离家的打工者，表示一种同情，也是呼唤社会对这些打工者给于关心和帮助，消除这样的差别。
诗歌《寄托》，把理想、希望、感情等托付在某人或某事物上面。对曾经生活的地方寄予希望和留恋，“在这个赘物充斥和失序的状态下的世界，写诗意味着一种孤绝的清醒，一种真正的自由乃至一种情愿的不自由，诗歌通过平行视角的洞察——借物他物他景——洞察自我，修补自我，进而守护自我，对抗混沌世界。”诗歌《寄托》将深埋在心里的秘密，修补纾解诗人的内心，构成了理智与情感不可或缺的矿物质和维生素，并带给人以长久的抚慰与修复。
“你还能想起我来？”
“这么说你把我忘了？”
“废话真多”
对话包含了不舍和勉强的情义？
谁知道呢
古园有故事和回忆
强忍着舍弃的都是
最不能触及的疼
——诗歌《寄托》
一对亲密的朋友好久不见，在电话里寒暄，说着说着就没有话说了，曾经在一起的亲密无话不说，好像突然之间不愿意说了，对话包含了不舍和勉强的情义？五味杂陈，只有自己知道。以前的故事和回忆说起来都是最不愿意触及的痛。记在心里面的纸屑和棉条，从来没有忘记，这是一代人的记忆，如果忘记，那就是这个时代的结束，语言平实诚肯，不露痕迹，自然道来，没有任何的评价，随着时间的推移，就会知道，那过去的时光，有时候真的不明白，当时凭着热情似火的干劲，走过来，那时候心里面总是有着一种寄托，把这里建设好，以后在这里养老送终，至于以后的变化，与这个世界的断离，让认识再认识成为新的开始，曾经的寄托是烟飞烟灭，还是一直在向往着，过去的时光，真的不可能再回去了。诗歌以复杂的心情回忆过去，对过去的怀念，那时候是多么纯洁无瑕，抱着一颗志向来到边疆，扎根边疆，建设边疆，这是多么美好的志向，人就是在经历中不断成熟完善。作品不仅包含理性与知觉的高度，属于一种感应及知觉同在的知性之诗。
诗歌的功用在于表现诗人的情感思想，传达于读者，使读者由领会而感动。就诗人来说，她要把自己的情感思想予以宣泄，这样才会舒畅愉快，对诗人来说是不得已的事情，因为不宣泄就会抑郁苦闷。另外就是传达的需要，人是社会的产物，需要同情，自己愈珍视的精神价值，愈热烈地渴望有人能分享。一个诗人肯以深心的秘蕴交付给读者，就显得她对读者由极深的同情，同时也需要读者的同情报答，所有我们看见诗人李之平的诗是诚恳、严肃、而又亲切的，读起来如同叙家常，将自己的内心如实地呈现在我们面前，我们看《阔别的叙事》，《无根的众生》，《寄托》，如果没有一颗真实诚实的内心，诗歌也是不会感动别人的，更不会走向大众，生活的价值就在于它被看见，被注视，不然它就是白白流失的生活。诗人李之平，就是用自己敏锐的目光，将这些生活视为至宝，呈现在我们面前，感动了我们，也感动了自己。
2022年7月1日
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大牛，别默默的看了，快登录帮我点评一下吧！:)
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