赤子之诗和他的诗化人生
——品读冯亦同的诗集《扬帆三部曲》
周贤望

诗人简介：冯亦同，当代诗人，中国作协会员，文学创作一级。著有诗集《相思豆荚》、《男儿岛》、《紫金花》、《牵手树》，诗评论集《红叶诗话》、散文诗剧《朱自清之歌》，诗人传记《郭沫若》《徐志摩》等，作品曾获金陵文学奖、南京文学艺术奖、紫金山文学奖、江苏省“五个一”工程奖等奖项。现为南京市作协顾问、江苏省中华诗学研究会顾问。


2020年的某一天，我问冯亦同先生：“老师，您的诗歌有三千首吗？”先生很惊诧，说：“怎么可能有那么多？！”我心想，至少1000首总是有的，结果先生却说：“一千首还要打对折，五六百首吧！”
我“毛估”了一下，冯亦同先生当时80岁，从他20岁发表第一首诗歌开始，60年600首诗，每年平均也就10首，但在我印象中，先生是“专业”诗人，在职时是作协的负责人，退休后是作协的顾问，居然平均每年只有10首诗，我感到很意外。
最近，先生又把平生所有诗歌作品再做了一番“优选”，编成《扬帆三部曲》，第一部名为《唱给大运河》，收81首诗；第二部名为《我的长江诗》，收97首诗；第三部名为《海之歌》，收117首诗；共计295首。先生的这个“选本”又把自己的诗作，在数量上精减了一半。可以看出，他对自己下手蛮狠的！
近一个月来，我细读《扬帆三部曲》，读得很过瘾——先生的诗，我以前在媒体上零散读过不少，也曾如做功课般、集中读过先生的《紫金花》、《牵手树》等诗集和《红叶诗话》等诗论，还在书上做过不少“批注”，汲取了很多营养——但从来没有像这一次这么过瘾，而且产生了要写点什么的冲动。
为什么说“过瘾”并有“回应”和“反响”呢？
一是每一首诗都有味道，都有温度，都有营养。这个观点，我会在后面对具体作品的品读中举证。
二是可能我与先生的“三观”相近，所见略同，特别是“诗歌观”相近，虽然完全有可能对某些作品还没有品读到位，但仅以我读懂的部分已很舒服，因为每一首都是好诗，语言又那么精准、贴切、干净，情感那么真挚、纯粹、细腻，诗意那么高远、深沉、浓郁……
此前每每与友人谈及“冯诗”，多为“述”而不“评”，也许是因为有“师生关系”的缘故。但是这一次“我将无我”，凭着我对《扬帆三部曲》的文本细读，把我所感、所思、所猜、所得，拣其中比较“硬实”的说出来。如果不说出来，岂不辜负了这一段以冯诗为伴、为范、且为镜的大好时光么？！
更重要的是，我以为冯亦同先生是一个以诗为生、爱诗如命的诗人，他毕生都在尽其所能地、身体力行地写诗、论诗，推动新诗的发展。我们一起来读他的诗，并通过读诗来读“这一个”诗人，对于客观认识当前的诗歌生态，对于推动新诗创作，一定是有所禆益的。

一、窥斑见豹：从卷首诗看冯诗

纵观冯亦同先生的《扬帆三部曲》，295首诗，每一首都是一个“生命”，都有温度、深度、高度。说白了，没有“差诗”，都有“读头”。依先生的性格，他肯定不同意我把“话”说得这么“满”，但这些诗，可都是他一生的精选啊！
诗是文学中最精练的文字，要一首一首、字字句句来品读。为了提高品读冯诗的效率，我想还是先读三部曲的卷首诗。

1、第一部卷首诗：《我的橹摇过大运河》

这是《扬帆三部曲》第一部《唱给大运河》的卷首诗。诗人在此诗标题之下标注有“谨以此篇/ 献给我思念的故乡/——中国大运河/流过的小村庄”，诗歌文本如下：

我的橹摇过大运河

我是纤夫的后裔
我是船家的儿女
走三江，穿五湖
我的橹摇过大运河
风雨一簑盼天青
炊烟六省识乡愁
山重水复诗为伴
多少往事沉浪波……

千秋泪，百岁忧
祖祖辈辈逃荒路
最难忘，那年春
渔鼓欢唱庆解放
喜迎大军把长江渡
一个摇橹小丫的英姿
与天堑的征帆共舞——
人间正道是沧桑
日出江花红胜火！

我的橹搖过大运河
我的橹搖着大运河
行万里，计新程
邀明月，濯清流
大运河是我心中的歌哟
我的橹也是她爱的音符
一生一世有说不完的情话
搖啊摇，游四海，揽五洲……

《唱给大运河》有4辑，第一辑《记忆纺锤》收诗18首，此辑中的《月光谣》和《妈妈》，后面我将作重点品读。第二辑《流动的家谱》收28首。第三辑《大运河交响诗——九歌在人间》是一组真正的“大诗”，后面也要述评。第四辑《相约未来》收24首。
《我的橹摇过大运河》置于卷首，是对《唱给大运河》81首诗的引领。从这个诗题，就能读出诗人故乡的风采和深沉的乡愁。这首诗对认识诗人冯亦同，不可或缺。
“我的橹摇过大运河”、“我的橹搖着大运河”，诗人的人生之旅就此从大运河出发，注意，不是帆，而是橹，不是“好风凭借力”，而是“山重水复诗为伴”。诗人边摇边唱、且行且吟，这才像“诗人”的人生啊！
读了这首诗，我仿佛看见一个少年，努力地摇着橹，离开自己的家乡，带着爱上路，奔向人生的天地。诗人写的是自己，每一节都唱响了诗人的一段人生旅程。当然，诗，也不是仅仅只写诗人自己，还要让读者感同身受，能从中读出读者自己来。我读了这首诗，感觉就如同写的是我，少年的我，可不就是自己努力加努力，带着感恩和爱，才走出乡村的么？！

这首诗在艺术手法上已经洗净铅华，返璞归真，看不出使用了什么“绝招”。但这首诗融合了现代新诗、歌词与旧体诗词的语言方式和语感，而且非常自然。就像那些武林高手，已经没有什么招式、套路了，摘叶飞花皆可作武器，辗转腾挪皆能借力打力。

2、第二部卷首诗《致远航者》

第二部《我的长江诗》计收诗作97首。第一辑《梦回涓滴》收20首诗，从《江河源留影》到《车过沱沱河》，再到《与雪山为伍》，收尽长江上游的大美，象征人生起点的风光，隐喻生命最初的源泉。第二辑《同饮一江水》收28首。第三辑《光明行》收18首，《在历史的黄金水道上》、《紫金花》是杰出诗篇，而《和平宣言》更是一首不同寻常的大诗。第四辑《燕归来》收30首，其中的咏物短诗，饶有趣味。在这里，我还是读卷首诗《致远航者》。诗歌文本如下：

致远航者

美不过浪花
远不过重洋
人望乡，诗望乡
人望江，诗望江
不负韶华——
一队年轻的水手
扬帆在浩荡之上

国风是灵魂
楚辞是翅膀
联袂古今
行吟万里
潮涨潮落
山高水长……
                  
荞麦与雪莲
祭奠与祈祷
向大自然写检讨书
给黄山松撰英雄榜
品不完的婉约
咏不够的豪放……

美哉，金秋
伟哉，华夏
会聚文学之都
牵手江湖河海——
唱一首远航之歌
献给蓝星球
献给红太阳！

（此诗为2020年11月出席《远航者之歌——周贤望诗歌朗诵会》而作）

此次重读这首诗，令我百感交集。评说这首诗时，老师与我之间，36年的诗歌交往，历历在目，萋萋于心。
冯亦同先生不仅是资深诗人，也是资深评论家，他读诗眼光独到，评诗一针见血，理论已成体系。他对我的诗歌作品，看得准看得深。他是看着我在诗歌写作之路上，一路走走停停、跌跌爬爬地过来的。10多年前我出版个人诗集《浩荡之上》，老师为我写序，长达6000多字，把我的诗歌中“好”的东西全都拎了出来，加以肯定；对我的不足，却全都“宽大”了。嗨！“舐犊情深”。
这首《致远航者》，是老师不久前写给我的。在我退出工作岗位之际，南京油运文联和扬子江朗诵艺术团，为我办了一场“远航者之歌——周贤望诗歌朗诵会”，老师用诗的方法，把“远航者”和“周贤望”叠印成一个诗歌形象，把我的职业“水手”，我的家乡“望江县”，我的诗歌题目《荞麦》、《雪莲》、《祭奠与祈祷》、《给大自然写的检讨书》、《黄山松》（一组旧体诗），等等，大量用在诗中，这既要有深刻的了解、深厚的感情，还要有高超的诗艺、高远的眼光。
真正对写诗下过功夫的人都知道，这样有“实用功能”的诗，很不好写，很容易写成“客套”，难以让人感动。而我第一次在手机上读到此诗之时，不知不觉间，潸然泪目。
如果说《我的橹摇过大运河》这首卷首诗，对认识诗人冯亦同不可或缺，那么，《致远航者》这首卷首诗，则对我极其珍贵。
老师采用古人写诗常常使用的“用典”手法，而且是就地取材，如数家珍，随意采花摘叶，尽是亮点闪光，仿佛信手拈来，却又非常精准、贴切、自然。此非高手不能为之也，此非“知我者”不能为之也，此非“爱我者”不能为之也！真乃“先生之德，高山仰止”、“先生之风，山高水长”啊！
老师的这个“手法”够我学的了。所以，值此《扬帆三部曲》面世之际，我也为老师题诗一首：《读扬帆三部曲致敬冯亦同老师》，今录于此：

豁蒙楼外紫峰堂，赤子之诗透浩茫。
送目扬帆三部曲，高山仰止水流长。

学着老师的手法来作此诗。老师的家与古鸡鸣寺上的豁蒙楼只有一城墙之隔，且其个人博客名为“豁蒙楼诗窗”；紫峰堂是老师的书斋名，西窗口正对着不远处南京最高楼紫峰大厦。
老师用《致远航者》作为他的第二部《我的长江诗》的卷首诗，当然另有意味。他对我说过，“长江诗”就是他的“长相思”，这部分的97首诗全与长江有关，关乎国史，也关乎他的家族史，牵系他心中的母亲河，也是诗人对历史的敬颂，对未来的期许。

3、第三部卷首诗《海边问答》

《扬帆三部曲》第三部《海之歌》，有《天涯石》、《相思豆荚》、《男儿岛》、《南半球的月亮》、《牵手树》等许多名篇，包括亲历纽约联合国广场在内的国外题材的诗篇都在其中。第一辑《相思豆荚》收16首，第二辑《螺号纪年》收29首，第三辑《行吟的云》收27首，第四辑《早安，太阳》收24首，第五辑《自由的元素》收20首。每一辑都有名篇，不尽列举。我这里还是品读《海之歌》的卷首诗《海边问答》，文本如下：

海边问答

当我第一次看见你壮美的风采
凝望那水天的蔚蓝、浪花的洁白……
我的心，为什么丝毫也不感到陌生
像回游的水族又扑进了母亲的胸怀

海说：因为我是一切生命的摇篮
你周身的热血也流淌着我深沉的爱——
向着远方，扬起你无畏的风帆吧
我永远与激流上的航行者同在
                                
这首诗写于1982年的连云港海边，置于卷首。据说这是诗人第一次见到真正的大海，我觉得，诗人对大海的表白，其实是对世界的表白，而大海的回答，又是诗人所期望的世界的表白。
《海边问答》，明白易懂，毋须再做解读，我重点体会了一下此诗的声韵。我朗诵了一遍，感觉这首诗音韵十分和谐，读来特别爽朗，真的“像回游的水族又扑进了母亲的胸怀”一般，同时又感觉到大海“你周身的热血也流淌着我深沉的爱”，孩子身上不都流着母亲的血液么？平凡的比喻多么贴切，简单的意象多么明了，质朴的语言多么感人！我本水手出身，在长江大海上闯荡过，所以当我一读出声音来，就无法不激动！
我朗读完这首诗，有一个形象跃然而出，这就是“赤子”，这也是“赤子之诗透浩茫”的诗思之源。

卷首诗兼有诗集的序言功能。我把3 首卷首诗综合起来看，我看出：运河、长江、大海，正好体现诗人冯亦同摇出大运河、走进长江、拥抱大海的人生轨迹，也是诗人热爱家乡、热爱祖国、热爱世界的象征，还是一种诗人走出少小、走向高远、走向博大的隐喻，更是诗人的诗路历程、心路历程、生命历程的概括。
这3首卷首诗，很好地发挥了这种序言的功能，不过，在我看来，这3首诗，还不能算诗人冯亦同的代表作。而我认为，衡量一个诗人的作品，看一个诗人的高度，应该选他的代表作。


二、创新精神：诗的创新与“体贴”
   
与其它任何文学样式相比，诗歌最重创新。
自从李白写了“黄河之水天上来”，谁再写“长江之水天上来”，谁就是庸才。尼罗河不行，亚马逊河也不行，我身边的这条秦淮河就更不行了。李清照写了“绿肥红瘦”，谁要是再拿颜色词来配肥呀瘦的，绝对是东施效颦，惹人耻笑。
诗歌就是这样，可以说，没有创新就没有诗。
什么叫创新？我个人的意见，就是此诗具有其它诗中所没有过的、独一无二或与众不同的“东西”，即具备某个方面的“惟一”性或“第一”性。说白了，就是“人无我有”或“人有我优”；包括古人所言“人人心中所有、笔下所无”。
这个“东西”，可以是言、象、意，可以是精、气、神，可以是意境、思想、情怀，可以是题材、意图、用处，等等等等，当然更可以是前述各种兼而有之。

我提这个观点，其实是在读冯诗的过程中，激发出来的。因为我强烈地感受到：冯诗的创新成果，比比皆是；诗人的创新精神，一贯始终。且不说前述的那么多，只说写作题材或者写作对象，有两种：
一种是别人没写过、只有他写过的题材，这样的作品在《扬帆三部曲》中有很多，如《男儿岛》，写海上石油平台的，他属于最早的一批诗人，这首诗的题目也是他第二部诗集《男儿岛》的书名，恐怕没有重复的。再如《名字与父亲》，这是他独有的；还有如《手的礼赞》、《幕府山题壁》、《十一棵梧桐树》等等，题材上就具有“第一性”甚至“唯一性”。
另一种是别人写过、甚至写过无数次的题材。这样的作品当然是大量的，但冯诗也能“出新”，能写得与众不同。比如写母亲的诗，古今无数；写月亮的诗，中外巨多；写树木的诗，天下纷繁。因为这三种极常见的事物，早已留下了无数名篇佳作，可见“再写”之难。
我现在就要从冯诗中找出“母亲、月亮、树木”这样的诗来品读：《妈妈》、《月光谣》和《牵手树》，下面我分别品评，看看诗人冯亦同有何“创新”的贡献。

1、《妈妈》：蓝天下 唯一的世界语

妈 妈

元音里  有你的广阔
辅音里  有你的温柔
以乳汁书写的所有女性的名字
是生命的神圣在将你拼读

难怪  饿了喊你  冷了喊你
危急关头喊的也是你呵——
希望的密码  关怀和给予的爱称
蓝天下 唯一的世界语

妈妈  ma ma！
你把你所有的一切
都奉献给了我们
自己却在浩瀚的《辞海》里
只占一个最小、最平凡的角落

读了这首诗，我会心一笑。诗人发现“世界各民族语言中对母亲的称谓，多以‘ma ma’发音”，这个发现，真是太巧了，妙极了。可以这么说，抓住了这个发现，诗就“成功了一半”。哈哈！
当然，成功了一半，根本不算成功，就算成功了99%，也不一定能算成功。还得看怎么用诗歌的方式来表达。而表达，对于像冯亦同这样的诗人来说，当然不在话下。他总能把平常的事物，写得耐人寻味。
读完了这首诗，我心悦诚服。诗人写出了“蓝天下  唯一的世界语”，以《辞海》这个形象隐喻人间，“妈妈”这个词汇“只占一个小小的角落”，却在“发音”里有着与生俱来、无与伦比的“广阔”与“温柔”，而且是联系着“希望、关怀和给予”的密码、爱称……这不就是“人人心中所有、笔下所无”吗？迄今为止，我还真没有读到过这样的表述，此诗第一次这么写，当然是“第一”，甚至是“唯一”。
还有，全诗的语言极其精致，总共才131个字，分为3 小节，起承转合，收放自如，首尾相顾，对比照应。凭我写诗的经验，我知道，这是经过了诗人精雕细刻，却丝毫不露雕琢痕迹，技术上无可挑剔。而且，读来情感真切，品之意味深长。
世界上写母爱、赞美母亲的诗，已经太多太多，如果没有独特的发现、缜密的构思，写不出这样的好诗，当然，没有深厚的语言功力、敏锐的观察和想象力，也是完成不了的。

2、《月光谣》：月光里有条回乡的路

月光谣

月光里有条回乡的路
年年走，月月走
到达的时辰
总是在中秋

望见家乡屋脊门前树
望见老母亲的白发照窗口
婆娑月影里还有个她
月光，是汉字写不尽的情书

难怪天上的银盘这样圆，
像不像拨号的电话挂高楼？
密码就藏在唐诗宋词里
心里的话儿，悄悄对它说

——今夜，为你我接线的
是李白、杜甫、苏东坡……

古往今来，无数诗人写过月亮。在月亮、月光、月夜、月什么什么的想象中，创造出了无数的意象，如玉兔、蟾蜍、嫦娥、婵娟、吴刚、桂树等等，但写出“月光里有条回乡的路”而且“年年走，月月走，到达的时辰总是在中秋”，非诗人冯亦同莫属。
先生笔下使有关月亮的意象，多了一条连接人心和家乡的“路”，还出现了“月光，是汉字写不尽的情书” 这样的佳句和隽言，与世界各国的语文在同样的月光下比试“三美”（汉字的形音义，或者是闻一多先生的同名“诗美”定律）；就连李白、杜甫、苏东坡三位大诗人也被先生毫不费力地从九霄云外接回到人间来，当上了让万家团圆的中秋月下爷——最忙碌、最称职、也最贴心的诗国“接线员”。

3、《牵手树》：白昼黑夜都是它的叶

牵手树

台语中以“牵手”喻夫妻，有种“夫妻树”也被称为“牵手树”。

平凡得像我们的父母
珍贵却是人间的传奇

难怪我听到那首歌时
总觉得有棵树的影子

我们用一生去寻找它
把希望交给了时间

穿过 雨 雪 风 霜
白发与皱纹计算距离

到老了，才知道
白昼黑夜都是它的叶

酸酸甜甜，都开花
再苦再累，也是果

这首《牵手树》，几年前我第一次读到时，“鼻子一酸”被它深深感动。今天再读这首诗，又一次被感动了。过去我读这首诗，读到感动就算读懂了。但今天我觉得有必要品出为什么感动来。
首先，写树这种最寻常不过的事物，要有一个“机巧”。“夫妻树”也被称为“牵手树”这个“知识点”，经过诗眼的发现，就找到了窍门，树与夫妻可以叠印在一起写了。还有，我估计这首诗中的“那首歌”应是苏芮唱的《牵手》，如果是，这首歌就成了此诗的背景音乐，而且诗人把它当成了“树的影子”，这又增加了一重意象的叠印。
次之，在结构逻辑上，这首诗的意象体系是“总分”结构。诗的总体意象是牵手树，分体意象是树的叶、花、果，这种意象组合方式，脉络清晰，层次分明，内在逻辑自然而然。
其三，诗人把这些意象，一个一个地、并愈来愈深刻地赋予其情感和意义，赋予诗人对人生的思考与感悟。这些形象与诗人赋予在它们之上的情意，非常贴切。不仅牵手树的形象与父母很像，全诗的语言风格、语感也像，甚至诗句两句一节、基本对称的排列形式也像（我不知道诗人是否有以此排列方式寓意“夫妻”的主观故意，嘿嘿，似乎有点“索隐”派的味道了）。
更重要的是，上述一切，都完美地体现在诗歌语言上了。以“平凡得像我们的父母”这句平白如话的语言切入，随着诗行的展开，岁月的位移和情感的一步一步深入，人生意味也一层一层地展示出来。到最后“白昼黑夜都是它的叶”、“酸酸甜甜，都开花/再苦再累，也是果”，这样看似无理却十分有理的新鲜诗句，构成了强大的张力。全诗才12行100个字，一行一行读下来，字字都打在心坎上。
我认为，这首《牵手树》，内容上深刻丰富、技术上炉火纯青，具有强烈的感染力，应该是冯诗的代表作之一，难怪它成了诗人晚年所出版的诗集《牵手树》题名诗，该诗集也收入了他新世纪以来最重要的作品如《和平宣言》、《朱自清颂》，荣获南京市政府所颁发的第七届南京文学艺术奖，可谓实至名归。


三、大诗交响：大手笔与大情怀

诗人冯亦同不仅创作了如前所述的精致、巧妙、有创新、很体贴的诗歌，还创作了一批像《和平宣言》、《朱自清颂》、《男儿岛》、《凯旋与出发》、《在历史的黄金水道上》、《江东门沉思》、《梅园浮雕》、《东部之光》、《扬帆远航》这样的“大诗”，其中也包括诗人应邀为《和平颂》、《解放·1949》、《国之当康》、《大运河交响曲》等反映重大历史和现实题材的大型交响音乐作品所提供的融诗、词、歌、诵多种形式为一体的文学台本。
本节，我想选读诗人冯亦同的两首大诗，一首是300字的《和平宣言》，另一首是3000字的《大运河交响曲》。

1、重剑无锋，大巧若拙的《和平宣言》

这首诗写于2014年10月，是为2014年“12.13”侵华日军南京大屠杀遇难同胞追悼日首届国家公祭而作，在国家公祭仪式上，由77名南京中学生朗诵。这首诗于2015年9月获南京市文联颁发的第九届金陵文学奖特别荣誉奖，2019年教育部编小学五年级语文教材节选收入。《和平宣言》文本如下：

和平宣言

巍巍金陵，滔滔大江，钟山花雨，千秋芬芳。
一九三七，祸从天降，一二一三，古城沦丧。
侵华倭寇，掳掠烧杀，尸横遍野，血染长江。
三十余万，生灵涂炭，炼狱六周，哀哉国殇。
举世震惊，九州同悼，雪松纪年，寒梅怒放。
亘古浩劫，文明罹难，百年悲叹，警钟鸣响。
积贫积弱，山河蒙羞，内忧外患，国破家亡。
民族觉醒，独立解放，改革振兴，国运日昌。
前事不忘，后事之师，殷忧启圣，多难兴邦。
七十七载，青史昭彰，生生不息，山高水长。
二零一四，国家公祭，中外人士，齐聚广场。
白花致哀，庄严肃穆，丹忱抒写，和平诗章。
大道之行，天下为公，大德曰生，和气致祥。
和平发展，时代主题，民族复兴，世代梦想。
龙盘虎踞，彝训鼎铭，继往开来，永志不忘。

这首诗如不计标点符号，只有240字，却表现了一个“关系重大”的主题。此诗虽短，却是大诗。大格局、大视野、大情怀，当然也需要大手笔。
第一，这首诗与一般情况下的诗人创作完全不同，它是代表国家的，它是用于公祭的，公祭的对象是1937年侵华日军南京大屠杀的30万死难同胞，但它又不是祭文，它的题目是《和平宣言》，它的主题，正如习近平总书记所说：“我们为什么要纪念，因为有些人不承认这段历史。我们回忆这段历史，不是报仇，是要让少数人承认这段历史、反省这段历史，走和平道路。”
但是，习近平总书记的这番话，是在首次国家公祭仪式上才说的。不是诗人在创作时就先听到的，诗人如何才能切中主题，这是需要大格局、大视野、大情怀的。
第二，这首诗的写作题材，是77年前（以写作时计）发生在南京的惨绝人寰的悲剧，之中包含着巨大的民族仇、家国恨，这样的题材要是表达仇恨，比较好写，却要表现“和平”的主题，反差太大，怎么写？
第三，南京城有着悠久的历史，是文化古都，它拥有丰厚的历史文化积淀，诗人从上大学开始就一直生活在南京，这份情，这份爱，怎么表达？
如此等等吧，设身处地地想一下，只要想到这些问题，如何下笔，真的很难。这就需要大手笔了。
请看诗人冯亦同是怎么写的？
其一，文体的确定。
冯亦同先生选择的是四言体，也叫诗经体。我们都知道《诗经》有风、雅、颂三种诗歌类型，此诗相当于《诗经》中的颂，“颂”是可以用于祭奠与祈祷的。应该说，诗人选择这种古朴、厚重、庄严的文体，极为妥当。
其二，怎么写？
如何结构内容、叙述事件、表达主题？诗人想要表达的内容是巨多的：
一是南京城要写，作者了解这座城市，有着深厚的感情，写多少文字都表达不完，但诗人只用了“巍巍金陵，滔滔大江，钟山花雨，千秋芬芳。”这16个字，就把南京大屠杀事件发生之前的南京城表现出来了。
二是题材事件要写，“侵华日军南京大屠杀”事件，从“一九三七”到“哀哉国殇”，诗人用了48个字，写出了时间、地点、事件、场景。
三是大屠杀发生之后的后果，到“国破家亡”又用了48个字。
四是到“山高水长”，用了48个字来写我们民族的觉醒。
五是叙述公祭本事，从“二零一四”到“和平诗章”用了32个字。
六是最后的48个字，表达了回忆历史、不是为了报仇，反省历史、以史为鉴，是为了和平发展的时代主题。

我细读之后，深感在结构内容上，叙事言志、轻重得当，层次清晰、逻辑严密；在语言上，则是惜墨如金，大词用本义，僻字改常用字，音韵抑扬顿挫、铿锵和谐；在主题表达上，国家立场，历史眼光，人类情怀，昭示了民族复兴与世界和平。
正所谓重剑无锋，大巧若拙。这样的大诗，非大手笔不能为之。没有真正的大格局、大视野、大情怀者，亦不可为之。难怪诗人、作家王慧骐先生发文《南京，请记住诗人冯亦同的名字》，他说：《和平宣言》这一具有文献意义的重要诗篇交由冯亦同先生执笔，无疑表明这座城市对这位诗人的倚重与厚爱；而于诗人而言，以其数十载对这座城市在文学、诗词和文化推广诸多领域的奉献，受此重托，亦属名至实归，当仁不让。

2、恢宏而精巧的《大运河交响诗》

大运河，是世界文化和自然遗产，这条世界上最长、开凿最早、规模最大的运河，纵贯8个省市，通达5大水系，历史悠久，地域广阔，人文深厚，因此题材巨大。
诗人冯亦同出生在大运河中段的江苏宝应，前面品读的第一首诗便是《我的橹摇过大运河》，他是喝大运河的水长大的，对大运河有着情感基础和深厚的知识积累，加之他的60年的诗歌创作经验与高超的艺术手段，他还进行了多次、长时间的实地采风，调动了他生命的激情，终于使这首以大运河为写作题材的作品，成了一部大诗。（此诗全文详见《附录》）

根据诗人冯亦同的创作手记言：《大运河交响诗》的创作契机，缘于江苏演艺集团出品的《大运河》大型合唱交响音乐会。2019年岁末，冯亦同先生接受了参与该项目采风和编创的邀约，与作曲家唐建平先生通力合作，2020年9月30日《大运河》交响音乐会在紫金文化文化艺术节开幕式上隆重推出。10月初，经相关领导安排，该演出台本由冯亦同先生执笔调整与修改，同年年底完成。2021年9月22日在苏州举办的第三届大运河文化旅游游博览会上《大运河》交响组歌再次唱响。

这组诗歌，文本长达3000多字，在时代主题、思想高度、文化深度等方面都有极高的建树。从《格冬代》这首运河谣的发现、发掘与新编，到主题歌《大运河颂》的构思、提炼与呈现，都经历了诗人的殚精竭虑：“一撇，到隋唐/一捺，通京杭/扑面千里杨柳风/牵手南北彩云乡/三十六城滚珠玉/枝繁叶茂岁月长……”，这种有声有色、有诗有画的文字，既高度概括了主题，又起到了画龙点睛的作用，也托起了音乐的高潮：

好一个大写的人字
昂首阔步世界的东方！

现代文学专家，也是诗人和评论家的王盛教授认为：《大运河交响诗》，一是构思新颖，二是歌诗融合，三是时代感强，可称之为新时期的“九歌”。此诗诞生于中国诗坛纷纭变革之际，既能演，又能唱，还能诵，回归“诗的初心”……意义是重大的。这组诗歌，从“格冬代”开始，就将读者带进流淌的大运河，“举锸歌”给人以豪情壮志，“龙船调”展现千年的历史画图，表现先民们与大自然英勇的斗争；“杨柳青”歌唱运河灿烂文明，“江南景”则描绘江南之柔美。
王盛教授说：我是在惠泉山下大运河畔成长的，尤能体味“诗一样的昆曲，丝一样的评弹，天堂水袖拂人间”动人的韵味！我更欣赏“一撇到隋唐，一捺通京杭”那具有深刻内涵和巧思的大气美丽诗句！

扬州大学中国大运河研究院研究员（原中国大运河联合申遗办《大运河保护与申遗》杂志主编）陈跃先生说：我与亦同老师，都来自水乡宝应、来自里下河、来自苏北，所以，我比别人更能敏锐地感知亦同老师诗中的水气，那寄情河湖的乡情，即使后来他写庄严的纪念碑、恢宏的交响诗、豪迈的扬子江，我们都能触摸他娓娓道来的基因。他在写《大运河颂》的过程中，多次与我探讨交流，理顺运河的走向，了解运河断续的成因，他以八十高龄而创作的这部作品，浪漫而严谨，从中我读到了词与民歌，读出了列国杀伐和大一统的洪流。谢谢亦同老师写出了这部既可传唱于乡野，又可共鸣于殿堂的作品。

       
四、诗化人生：赤子心和诗家眼


从《扬帆三部曲》的295首诗，可以读出诗人冯亦同从大运河一路走来，走进长江，走向大海的人生旅程。他是一个带着爱上路、摇着橹前进的人，他是一个永葆赤子之心，至耄耋之年依然不改其纯真的人，他是一个“在扬帆远航的诗歌之船上做一名忠诚的水手，任重道远，不辱使命”的人……

1、赤子之心赤子诗

我在细读《扬帆三部曲》之后，总体的也是最深的感觉就是：“赤子之诗”。无论写什么题材，表达什么感情，昭示什么思想，诗中跳动的，永远是一颗赤子之心，一颗淳朴、率真、纯粹、善良、热爱的心；诗中表现的，有好奇与发现，有怀念和感恩，有同情和悲悯，有宽广与恢宏，有反思与警䇿，但没有偏狭和轻浮，没有诅咒与仇恨……
我以为，这可以看成冯诗的“个性”。
诗如其人，人如其诗。诗人冯亦同是一个谦谦君子，他的诗也就写得温润如玉。
他在公交车上，遇到有一位“蓝布衫上补缀着辛劳岁月”的苏北农妇，转过她白发稀疏的“巴巴头”，用浓重的“里下河乡音”招呼她的孩子，诗人就“我像听到你在喊我的乳名/从风车下走来的亲爱的故乡”。（《情系里下河》，曾收入《诗刊》社编《1984中国新诗年度选》）。
看一场电影，听到一曲《九九艳阳天》，就想到“我的里下河村庄”已经“不再在疲惫的风车下打盹/也不再在饥饿的碾场头叹息”，诗人笔下就叠印出校园的钟声、杨树林、田野、桥影等形象，“二妹子的笑靥”就“绽露苏北水乡的骄傲”。（《又见柳堡》）
想起了母校，就写“我曾是你宽阔阳台上/一抹好奇的云彩/我曾是你重叠楼梯间/一阵急促的脚步响……/纵使海阔天空、大厦如林/我心中的灯塔/依然是你明亮的楼窗”（《想起树人堂》）。
所谓赤子之心，一方面是心地纯真，另一方面是心空广阔。缺一不可。上面举例说明了心地纯真的一面，下面再看看心空广阔的一面。
我在前面已经读过的《和平宣言》，写的是公祭侵华日军南京大屠杀死难同胞这个题材，若不有广阔的心空，难免写得仇恨满腔，但这首诗中，没有对敌人的谩骂与诅咒，却有着对苦难的超越，对正义的彰显，对未来的期许。
在联合国总部大厦前的广场上，他看见一个“打结的枪管”的雕塑，他写“哑口无言的枪管/打了死结的手枪/朝天挂起一脸的迷惘”；看见一只外壳铮亮“内脏”却四分五裂的地球的巨型铜雕，他写“光怪陆离的楼影下/有巨兽在啃噬地心……”、“唉！遍体鳞伤的母亲——坐在联合国广场上哭泣：谁来，谁来把我拯救？”
拥有一颗赤子之心，才有可能写出这种纯真、大气的诗篇。


2、赤子之诗诗家眼

诗人拥有一颗赤子之心，就有一颗好奇心，就善于发现、善于感受、充满想象力，就会对世界有着美好的向往，就能发现别人发现不了、感受不到的美好，就能在别人熟视无睹的事物中发现独特的诗意，这是诗人的能力，更是诗人的幸运。
为了叙述的简洁，我这里把诗人通过诗眼得到的东西叫做“发现”，这里的发现还是“通感”，包括眼睛看到的、身心感受到的、心灵想象到的，所以常常有人说“诗人要有一双诗眼”之类的话。现在我来与诗人的诗眼“对视”一番。
打开《扬帆三部曲》，这种诗眼的“发现”俯拾皆是。
前面品读过的诗篇中的“发现”自不必再说。我这里随机性地列出一些，以供品味。
在《写给采油的苏北》中，诗人发现“你的血管里流淌苦难也流淌光荣”；在《轩辕柏》中，诗人发现“所有的根系/都通向你这里”；在洱海，诗人发现“金花们的俊俏，千朵万朵把旭日点燃”……
在嘉峪关城楼的墙沿上，斜放着一块砖——相传城关建成时，由于设计周密，用料节省，只多余了这一块砖。为了纪念和表彰建城者，这块多余的砖被世世代代保存下来。诗人写道：“风沙掀不去/冰雹打不散/你在万里长城的最西端”，诗人发现这个“伟大工程的非凡终端”，是“新的长城”不朽的起点！
在《车过沱沱河》中，诗人想起了逝去10周年的母亲，“漫天飞雪打湿了六月的窗口”，把沱沱河与母亲的形象叠印，“沱沱河，我是发源于她的一滴水呵/正如你川流不息孕育了滔滔江河”、“这来自石头城的泪花，是她也是我……”。
在《江河源留影》中，诗人从“雪山皑皑，水草青青/融化了蓝天的高原上/我想起校园的宁静”，由此想到母校老师；把雪山涓滴、春水潺潺，想象成知识的乳汁，“同样是点点滴滴的生命/汇成了明天壮阔的波澜”。
冯诗中的“发现”，实在是不胜枚举、灿若星河、美不胜收。这些发现，来自诗人冯亦同的赤子之心，来自赤子天然拥有的诗歌的眼光，这种“赤心诗眼”发现的诗意，也许就是我们在诗歌阅读中所说的“诗眼”吧！

3、一生只写一首诗

    在《扬帆三部曲》的“跋”中，诗人冯亦同写道：
1961年4月16日在新华日报副刊上发表第一首诗《在宇宙的大街上》，到2021年年底编好这部我想称之为《扬帆三部曲》的新诗选集初稿，我诗歌创作的时间跨度占了我八十年生涯的四分之三：整整一个甲子。对于一个诗人来说，差不多是毕生的“所有”了。
我以“扬帆”为总题，并用“三部曲”来为它们归类和分卷，既有我在2019年岁末接受了为《大运河》交响乐撰写歌词台本的机遇，更缘于我出生在里下河水乡这个“先天”的内因：娘胎落地起就离不开舟楫船埠，从哺育我成长、给我乡音和童年的故里，到贯穿我人生履历的江河湖海，好像有一条穿越风雨和阳光、曲折与迷茫的航线始终相伴相助并引领着我，到老来掉头回望时才发现：星星点点排列在眼前三卷十三辑中的近三百首诗作，犹如波涛上闪烁的一串串航标，编织和见证着我珍视、挚爱并执著地为之学习、进取乃至奉献的“旅程”，其心之所向、情之所依，竟高度地契合、相关相连又自成一体——如果借用我的兄长与好友、诗人孙友田的一句诗来形容，也大致符合“诗人一生只写一首诗”这个简洁明瞭又含义深长的论断。
上面这一段“跋”中的文字，就可以看出一个真正的好诗人的人品、诗品，君子成人之美而不掠人之美，冯亦同“直接引用”诗人孙友田这句话，再确切不过。“一生只写一首诗”，这是孙友田对自己一生诗化的概括，冯亦同也用来概括他诗化的一生，看到这里，我就乐了：“两个老弟兄，一对真诗人”哈哈！
我理解呵，真正的诗人，确实是用他的一生来写“一首诗”的，这一首诗就是他的人生，诗人的人生也应该就是一首诗。认真地努力地真诚地写好人生这一首诗，才是真正的诗人的追求。假如一个诗人在他的人生中，有过市侩、颓废，这“一首诗”就会平庸；假如作过假、作过恶，这“一首诗”就有缺陷，“一生只写一首诗”，此中有至善的人格追求，有完美的诗格追求，有不断进取、永远保持赤子之心，永远用诗人的眼光观察世界的诗化人生的追求。

冯诗就像一座山，无论我站在哪个角度，无论从哪一条山路上攀登，都看不尽这山上的风景。何况“横看成岭侧成峰”，何况“诗无达诂”，我知道，许多地方，我就是读了，也未必就读懂了，看冯诗这座山，我只是一个导游而已！
但是，毫无疑问，诗人冯亦同具有一颗赤子之心和一双诗人的眼光，他确实是在用他的“一生”来写“一首诗”，他秉持着这样的诗歌精神一路走来，一路寻找、发现、创新，用他精美的文字，构筑了他的博大与宽广，他的人生是“诗化”的，他的人生，就是一首诗。

欣赏，问好！