疼痛，因为爱着
——读鹤轩的三首诗

文/齐凤艳

人来到世上，就是以世界为客舍，以生命为旅行，欢乐、痛苦像太阳、月亮、风一样伴随着人的一生。我们常常发现，诗人们书写疼痛的时候更多，这暗合了约瑟夫•布罗茨基《悲伤与理智》一书中在谈论弗罗斯特的一首诗时说一句话：“他所探求的就是悲伤与理智，这两者尽管互为毒药，但却是语言最有效的燃料，或者如果你们同意的话，它们是永不褪色的诗歌墨水。” 在文学审美中，悲伤的价值被置于快乐之上，这不是因为生活中快乐少。悲伤是由内而外发出的一种情愫，是一个过程，久久不能从内心平静。我们经常花大量的时间沉思，在深夜思考自己痛苦的来源，却很少花时间去想我为什么会因为今天天气很好而开心。或者，悲伤让人们更能体会到精神世界的重要性，并且悲伤促使人们的自我成长，自我成长是人们痛苦的蜕变过程。常常诗歌是疼痛在燃烧。近日读到鹤轩的几首诗，从中我读出了疼痛。

铁匠铺

去往铁匠铺的路上，我听到了滴水的琴声
它像溢出窗口的白百合，一点点熄灭着我心中的情欲
而此刻我的情人正挥汗如雨，用打铁的手在锻打坚固的婚房
他曾经，哦不，他一直都用善解人意的眼睛告诉我
明天的炉火将更红火
他相信爱情就像相信黑夜与白昼的纠缠，漂浮，旋转，飞升，和躲避
而他不知道我已有了浪费生命的念头
就像一片树叶重新选择了随波逐流

铁匠铺与铁匠在现实生活中已经非常罕见，诗人在此巧妙地应用了它或他的象征和隐喻意义。铁匠是诗人的情人，她爱铁匠，是爱屋及乌还是爱屋及乌？这个问题并不重要，因为我的焦点是，他是诗人的另一个自己，由此我们就能够看到这首诗中所呈现的自我的分裂之痛，或者说一个人的价值、精神、理想追求在现实中碰壁后的哀伤与凄凉。这是这首诗的感染力之所在，也是它耐品的主要原因。

鹤轩对如上主题思想中的张力表现也是非常艺术的。比如火与水的不相容，炉火的红与花色之白的对峙，追求与幻灭的相斥，都使得这首诗充满撕裂感。生机勃勃与灰暗萎靡，哪一个更是普遍法则中推崇的，这不是问题，问题是什么导致了灰暗萎靡，诗中的“我”为什么明知热烈的价值，却如此倦怠？

无意义写作

这个冬天异常寒冷，风吹着口哨
穿过结了冰柱的屋檐
我的欲望也被冻结，包括芬芳的表达
一切文字变得毫无价值
曾经完成的也无非是毁灭性的自燃
我放弃了所谓的神圣思考
直至所有意义彻底消亡
那时我会像百灵鸟一样开启赞美的喉咙
而更多来自黑暗的声音也会与我一起
接受四面八方光芒的照耀

心境常常受环境的影响，而且环境常常影响的不只是心境。“冬天”在鹤轩的这首诗中可以是肃杀的季节，也可以是更加广泛的隐喻，风为这个背景中“冷”的朋党，冰柱是“冷”的霸气外露，甚至能成为武器。在这样的环境下，写作者感到“欲望也被冻结，包括芬芳的表达”：写作者被冻僵了。

诗人将“芬芳的表达”作为写作意义的实现。悲欢离合，苦痛灾难，让人感知幸与不幸，促使人类向意义靠拢，随之出现的理性、宗教、文学等，都是人类在求救与自证的心灵信息与意义符号。意义如光芒，如鸟的鸣啭，之所以如此，是因为它包含了写作者的“神圣思考”，这是写作吸引人的原因，也是写作的意义。那么，溺水于现实劳顿的人们，缺少了为永恒意义充当仆朗射手的写作者，会怎样呢？非常喜欢诗尾三行的美好意境。

挽 歌

多好，这闪亮的孤独
多好，把孤独带进喧嚣中的人

多好，沉睡的还在沉睡
腐朽的还在腐朽

这支《挽歌》是一首从题目就开始疼痛的诗。读这首诗我想到了尼采《查拉图斯特拉如是说》中的《山上之树》篇和《市场之蝇》篇里的一些语句。“闪亮的孤独”是什么样的孤独？我在前一篇中找到了形象的呈现：“这树孤独地立在这山上；它已经长得高过了人类和兽类。如果它想要说话，将无人理解它：它长得太高了。”真知灼见常常掌握在极少数人手里，作为极少数人，他是孤独的。“多好”，毕竟有人知觉和领悟了这精神或知识；“多好”，他将之带到人群，这是一种经世之用，是对人类与社会的贡献。然而，“多好，沉睡的还在沉睡/腐朽的还在腐朽”。这最后一个“多好”显然是反语，加重了后两句的无奈与悲伤，甚至绝望。

那么，怎么办？《市场之影》中有两句话，这两句话是否可以说为“闪亮的”孤独者指出了两条道路：“所有深邃源泉的经验是缓慢的：他们要等很长时间才知道什么东西落进了他们的深处。”“逃吧，我的朋友，逃进你的孤独：我见到你被毒蝇蜇得体无完肤。那么逃吧，逃到那有粗野而浓烈的和风吹拂的地方去吧！”这两条路，诗人如何选择？

我认为诗人们都是喜欢交流的，都是向生活和世界敞开心扉的，否则诗人们就不会写诗，希望他们的诗被阅读。诗人们都是怀着友善与读者交流的，就像他们怀着爱书写，他们疼痛是因为他们深深地爱着。最后，想说的是，一直以来，鹤轩无私奉献了不少时间和精力，在她的公众号推送了很多好作品，而她自己的诗歌，亦不乏许多语言精当、情绪饱满、思想幽深之作。祝福鹤轩越写越好。

提读问好……