有什么明丽抵得上来自四季的爱
      ——郑书慧诗集《我喜欢你一如这狂野般色彩明丽》序

百定安


本诗集是郑书慧老师2016-2018年间写作的80余首诗的总汇。如今她诗情亢然，搁一日便有新作，是进入所谓创作之高峰期也。  作为平日抒怀遣情的写作，原本不为示人，可以看出这些诗无论写着怎样的题材，其共同点皆在一个真字。真，是繁复的，也是单纯的。好诗虽各有千秋，但我相信仅靠直觉就能感到。  郑书慧的题材一如诗人自己，是单纯明丽的，她最着力于感情，其次是自然，再其次是表达人生。她的诗语言清丽，自然，有民国湖畔派的遗趣。时而近乎于童话，时而又保存着一些可爱的任性。  在她大块地写着关于爱的题材时，诗中主语常以第一人称出现，也有时设置“匿”作为言说的对象，其内容更接近某种独白（monologue）。她写爱欲，写某种渴望：  他（夜神）窜上房顶又窜上树梢 而我就藏在他的袖子里匿笑 我偷走了他的通缉令 那上面写着我可怕的罪名——想你 ——《夜神》  她写想往。在《致春天》一诗中，“我”愿意“做你怀里的一只鸟”，她把“一个人对另一个人的思念”喻作“冬天踩在雪窝里的咯吱咯吱”。  在这类诗中，“我”似乎一直在等待某种讯息，因此，无论风声鸟语草木青黄都成为心跳的暗喻，甚至  “门环的声音比泉水清澈/空 空 空/我将月亮和自己的心跳一起按住”（《都护南庄》）。  这里的三个“空”字，既是门环拍打的声音，又是心跳的声音，抑或还是某种可以预知的后果。一种真实，同时也意味着另一种虚诞。  读郑书慧的诗，总让我想到唯美，想到十九世纪西方的某些浪漫主义诗篇，激情，幻梦，执着，幽怨，感伤，然后期许，然后反复辨认它的真实性，“我以为秋天来了/就不再想你”（《四月》）。——然而，内心否定了这种意念。是，否，再是，再否……一直地，构成了交织着真实与虚幻、希冀与幻灭的爱的矛盾，形似一种戈多式的等待。  我翻烂了好几本童话故事 我早知道你不会来了 我还是坐在荒原上等 ——《冬月》  在《这个清明无雨》中，等待无望带来的是一种决然的行动， “她知道他不会来了/女人决定今夜行动/把划开的乳房/足够再将他的名字安葬一次”。  ——这就是反复无解的爱情矛盾。诗人就这么一遍遍地写着，一次次把心绪与意绪化为文字。但整体上，这些文字的温度是一致的。它们依然行走在爱与美的道路，依然浸淫于与之俱来的欢悦幽怨，依然清纯如倚门而望的小女子，娇羞，张皇，敏感，依然诗经，依然人间四月天。  爱情这个古老的诗题，多少人做过，多少人正做着，亦将有多少人还会做。它常写常新，也极易常写常衰。郑书慧的这类诗因而显得参差不齐。然而，在众多情诗愈来愈情欲化、肉体化的当下，她的写作一尘不染，清丽单纯，使我们每每读之，如沐清风。  而我更偏爱的，是她的自然诗。这些诗写出了诗的机巧，耐人寻味。如《大雪》的最后一段，写湖畔被涂了半截石灰的柳树：  总得有人出来应景吧 湖边的柳树被涂了半截的石灰 他们伪装是埋在雪里  既拟人，也拟人生。不论道，而道出焉。又如在《雪霾中》的结尾处，她写道  几只麻雀飞来啄食 它们不知悲欢  有意思的是，她的这些诗，最好的都在结尾。前面的铺叙，似乎都为了这最后的豹尾。意象不能平行平铺，亦不能止于意象，为意象而意象。这需要加强一首诗前后语言的融合力。我个人以为，她应该多写这一类诗，而且具有很大的潜质。这样的诗，目光向外，依赖发现又依赖诗觉，能走得更远。对于她，更需要开拓诗路，方不至囿于一格。此外，她的诗题应更新颖些，诗意应更现代些。诗是写不尽的，但要看怎么写。  而倘若再进一步写出如下的诗，那就更加值得期许了：  今夜（一） 诗歌看了十首/酒喝了半杯/不用照镜子/我就知道脸已成了红布/颈上的疤也成了娇艳的蝴蝶 这自酿的白兰地/可真他妈够劲 今夜我不想李白/我只想和武松对饮/小二，来两斤牛肉  诗人在《今夜》（二）中称这种状态是“喝点酒，便觉得自己是个侠客”。诗酒题材原本不新，但她偏又写出了新意。对比诗人性格中的温婉，她写出了侠气，对比她的情诗，她写出了“非我”，破茧而出，因而超越了诗与“我”的唯一。

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