写下这个题目，似乎有些矛盾。因为诗画不分家，诗是无形的画，画是有形的诗，这众所周知。
但如何在诗写中，实现绘画元素的和谐融入，这是另一个话题。后者，微小说的加入，对于提升诗意构建，也值得做初步探讨。
青花雨的两首诗，恰好可以作为这两个话题的对应诗文，提供剖析样本。《纵火者》
很有层次感，有外景的敷陈，内心的独白，交替抒写，此外还有远景和近景的对比，也夹杂着宏大和微小事物的描绘。
在色彩上，有深色调的绿色菠菜，红色番茄，红色的夕阳，粉色的山桃花，淡色调的天光、云影、水、灰烬。整体看，像一幅色彩适中的油画，富有立体感。
全诗以白描为主，在感官层面，有视觉，听觉的参与，诗人通过精心的勾画，在最后两句里加了点“燃料”。
一是“春天是纵火者”，这样的奇妙的比喻，第二个，是我的言不由衷后面两句。诗歌的审美底蕴，可以因审美延迟，而产生一种类化学效应，也就是我们常说的诗歌张力的问题。
春天是四季起点，也是生命的激情隐喻者，渴望新生与惧怕引火烧身，对应着理想和现实的冲突，从这点看，这首绘画元素渗透的诗歌，让绘画手法，提供了诗意丛生的温床，让诗写更具有“美感”。
第二首《三只杯子和一个下午》，像一个微小说。有时间，地点，人物等要素，当然，人物，做了隐身处理，以增强神秘性。
和第一首类似，诗人惯于冷静节制地白描，诗歌节奏很舒缓，画面感也很强，这或许与诗人下意识地注重绘画和小说叙事技巧有关。
从时间看，这是一个冬季的下午，我们可以宽泛地看待事件的真实性，因为诗歌更强调除去表象下的生命经验和体验。
这是诗意构建的根本。对于敏感的诗人而言，她可以通过别人的经历，或者一场电影，也可以建立冲击心灵层面的诗文本。
在诗歌的第二节，是诗意核心部分，诗人提及了“我们共同爱着的提拉米苏”，这属于小说中的典型情节的刻画，这个温馨的细节，是诗人看重的，也是读者看重的。
诗人抓住了心灵的磁场的关键要素，这是人类情感的交集部分，它柔软且具有穿透性。由于这个细节的呈现，而加重了诗歌情感的分量。
诗歌的第三节，是三只杯子和一个下午的出场。按照先后顺序出场，先有金桔，饼干，海带丝等小食品，后有雪花，阳光，德沃夏克的提琴协奏曲。
这是除了第二节营造的核心情节的补充，诗人像是旁观者，摄像机般复述了一遍，但最关键的人物对话等情节，又做了留白，这就增强了诗歌的张力，给读者留下无尽的想象空间。
随着最后一句，“温柔，宽广，不忧伤”，诗人把这首微小说式的诗歌，用旁白做了总结。通过这种借鉴小说叙事的技巧引入，这首诗歌，达到了一种别样的效果。
这让人想起英国女诗人罗塞蒂的诗歌。或许源于她的哥哥，英国拉斐尔前派著名画家影响的缘故。
她的诗写往往平易纤巧，常常有鲜明的绘画元素的渗透。由此及彼，青花雨的这两首诗歌，绘画和小说元素的借鉴引入，为诗意的发酵，做了有益的尝试。
附二首
1、纵火者
文/青花雨
天光在此刻暗了下来
云影收住微风
陋室中有银铃般的水流声
菠菜和番茄成为果腹的食物
盘子光滑而质感
墙壁上空无一物
夕阳将最后一缕河水染红
云影是灰烬，山桃花也是灰烬
春天是那个纵火者
而我
像个言不由衷的人
在孤野里渴望新生，又惧怕引火烧身
2、三只杯子和一个下午
某个冬天，某条街道
左拐右拐的石子路
十一楼
房间里都是你的我们熟悉的味道
沙发很软，我第一眼看到你窗台的多肉小植
茶水有茉莉的香气
我们像爱着彼此一样
爱着一小块儿提拉米苏
金桔，饼干，海带丝，秋葵……
以及窗外悄然而至的雪花
它们都是整场约会的见证者
三只杯子
在下午斜进房间的阳光中轻晃
德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》
温柔，宽广，不忧伤
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