棉田与丝弦
作者：董眉

在我们居住过的卧室，古琴《流水》淌过琴丝
第一根，七根，每根，鹊起，船停泊
你爱我吗？“爱！”
“爱像蚕吐的第一个春！”  
褪去茧衣的蚕，丝绵被与蜀锦  
掌心丘陵，一只会吐丝的蚕蛾 ，幼蚕已爬进血脉

亲爱的：鼻息轻柔以为是丝弦颤动
不是，是早春雨打橹，是缫车具体到蚕球
还记得眉山柴灶，水沸杀青吗
亲爱的。节气更迭需要新火候  
一芽对饮一树碧，丝绵与蜀锦，拂晓
晨光在绸面上临摹我们，

养蚕人如何分辨：丝是丝，绵是绵？
桑林里，当白茧捕获琴音
峨眉就是采桑的钩 。竹叶青炒青
往事在铁锅里卷曲：中年之门
卧室之门，纽扣之门，依偎之门
煮茧的灶门。慢慢

解开盘扣，我胸前的并蒂莲
并不同于母亲圆形绣绷上的缠枝
在通往丝车与缫盆的簌簌声中：
空针、斗针......斜平针、扣针
古琴《流水》虽无古琴十三象：全象
但《广陵散》的雄魄持续弹奏，既而“骤”

2025-2-12

海恋精读：

这是一首有古典韵味的诗，从题目开始，我们就能读到浓厚的古典气息。联系内容，“棉”与“绵”，“蚕丝”与“丝弦”，既是象征，又是同类事物的巧妙化用。整首诗可以归类为爱情诗。诗中借用了一些常见的古典意象，如古琴、春蚕、蜀锦、盘扣……使人自然联想到李商隐的《锦瑟》和《无题》等诗。而整首诗营造的意境也有着中国古典诗歌的细腻含蓄，真挚隽永。但这又不是一首简单的仿古体或新古典类型的诗歌，它在意象选裁、折叠、交织、互递等方面都做到了考究和精致。且将古典意象进行了有效的现代性突破、活用。诗一共四节，也可以分属爱情的四个阶段:初见，热恋，磨合，互溶。也是生命的四个阶段，始于春，止于春尽，如一曲咏春调，丝竹交织，锦瑟和弦，缠缠绕绕，泠泠有声。诗人仿佛在用丝线织一匹锦缎，针脚细密，针法娴熟。又像在弹拨一段古曲，曲调婉转，张弛有度。

第一节以古琴《流水》开篇，仿佛拉开一道序幕，是演绎，更是回顾。仿若高山流水遇知音，琴声鹊起，一见钟情。这是很有镜头感的一帧画面，你可以联想到任何一个古典爱情的经典桥段。一个“爱”字宛如春蚕吐丝，织出丝绵与蜀锦。暖入心灵和血脉，初见我已是你“掌心的宝”，而你是我一生的停靠。

第二节诗人引入“眉山柴灶，水沸杀青”的意象，喻指爱情由青涩走向成熟。杀青是制茶的工艺，炒、蒸、泡皆可。只有杀青才能抑制鲜叶中的茶多酚等促氧化成分，使茶叶沥水，变软并散发持久而醇厚的香味。 情到浓时要掌控火候，如制茶和品茶一样，要杀青，要由一芽新茶里品出一树新绿，一个春天！这一节，诗人仍以织锦的笔法将爱人的鼻息，丝弦的颤动，春雨的淅沥，缫车采丝的声音、频率等，交织，类比，互喻互渗，光影一般展现出一幅真实而又虚幻的美好恋爱图景。

第三节，诗人以五道“门”喻指中年之困，峨眉已疏，缠缠绵绵的热恋期已过，中年的各种琐事使婚姻和爱情陷入“炒茶”的焦灼阶段，这是最考验情感浓度的时候，如何迈过一道道门槛，需将过往一遍遍翻炒，过滤，才能“解开盘扣”，打开情感沉淀、成熟的砝码。空针、斗阵、斜平针、扣针……在这方爱的蜀锦上，一个现代女性用她独到的方式诠释着爱情之道，相处之道，生活之道。古琴十三象是古琴演奏的十三种技法，也是琴音的十三种韵味。其中第一象曰“雄”，正如《广陵散》的雄浑壮阔，第二象曰“骤”，指琴声突然激情迸发，如同狂风骤起，将听众的心灵瞬间点燃。这里，诗人以此暗示琴的韵律循环往复，像爱情缠缠绵绵，没有止息。

整首诗构思精细绵密，格调清雅蕴藉，古色古香，丝丝入扣。读下来像欣赏一匹质地精良的绸缎，丝滑又不失品味和格调。整首诗借用古典意象，采用现代诗歌技法，轻针漫线，精织细造，既有构图的严谨，又有细节的熨帖，声音，色彩，气韵，每一方面都有所兼顾。在美感的基础上，还有深刻的蕴意，对爱情、婚姻进行了深度解剖，更有对传统的挑战。“解开盘扣，我胸前的并蒂莲/并不同于母亲圆形绣绷上的缠枝”。 诗的第四节指向传统工艺的改良与技艺的更新，也喻指现代式婚恋中女性对自我的塑造和对自身命运主体把控。这种意象的链接带来极为鲜明的审美冲击，使诗体织物富有更加绵延不尽的质感和亮度，堪称巧思和妙笔！如果说这是一首新古典诗歌，可谓上品。但我觉得不必定位，古典是我们血脉中不可分割的一部分，根据题材、审美情趣等选择恰当的表现手法，加以匠心雕琢，就是一首诗成功的秘诀。

拜读，学习，问好。