读《仍在一起》
仍在一起（节 选）

作者：伊夫 · 博纳富瓦

信任之杯盏，
塑形于伟大字词的泥土，
我们很清楚
你的形状是不成形的，但谁在乎呢，
爱更证明了我们。第一天
愉悦的幻觉里，我遴选出
一块石头，钴蓝。我的朋友啊
让我们留住这美丽的名字。我牵着你的手，
手腕上搏动的是河流。

我们的手在寻找彼此，找到彼此并相爱，
我们塑造另一个生命，
杯盏单纯地诞生于我们手掌之间
相互摩擦，碰撞，重叠
在泥土里，是欲望，在爱里，是那个心愿。

然后呢，泥土的孔隙中，那些新眼睛是——
我们明白，它们也是
我们希望看到的
同一片微光，早在白昼来临前，
发源于我们的矮山
那尚不清晰的峰顶下：怎样无声的
酝酿，在燃炼的金属中，
酝酿着那巨大的甜美：黎明！
一棵树接着一棵树出现了，
依然是漆黑的，这些字符让我们确信
树似乎在雾的背景上画出了——
而一个仁慈的神也构想出了——
这片如此完美的
土地，将精神和生命调和在一起。
我们没戴在手指上的那枚戒指，
但愿它就是这地点，
是不需要证明的、自足的显象。

那是真实的吗，我们曾经所是的样子：
是承载期待的栗子壳，终有一天
被那份期待微弱的但不可战胜的推力撑裂？
我们道路底部的蓝色斜坡上，
沉默着的事我们门槛的木屏障，
烟雾升得很高。可见者即存在，
而存在则把事物聚集在一起。哦，你，还有你，
从我们生命中诞生的生命，
你们都向我伸出双手，合拢在一起，
你们的手指既是“一”又是多，
你们的手掌是天空和它的群星。
同样是你们手持这伟大的书，
不，是你们诞育了它，把这本
每夜负载着符号的书带离这深渊：
那仍在等待着自己姓名的东西。

我记得。
夜晚是美丽的风暴
然后，对那些凌乱的身体而言
夜晚是睡眠同谋般的默许。
天亮了，重要的是
去理解梦里看到的果实何以是真的，
而饥渴的人何以能够被抚慰。光线
能静止，这就是幸福。
我记得。这算不算是记得？
或者是想象？轻而易举就能越过的：
那边，“全有”与“空无”之间的界限。


评：门徒，我们总是门徒，从而身上的特征：某人的，某主义的，某风格的，某时代的。我们拒绝标签，但是无法拒绝烙印。当承认门徒性，我们也瞬间看清楚了：世界。接往继新。我们的眼睛也一瞬间有了锋利性。能裁剪，穿透“字词堆”。
《仍在一起》是什么门徒。翻译带来的散文描述性叙述风格，名作的门徒性，更是给我们病症的一剂良药。现代与后现代分界是重构意义，荒诞真相。这首诗的意义还是优美、美好、崇高，是现代主义时代门徒。是未迷失时代之字堆。“喻象的映像意象”。我看到尼采的喻象映像手法，庞德的印象—意象派。叶芝的象征浪漫主义。诗人身处的时代与诗歌呈现的时代，与独立一首诗自具的时代。我们恍然而悟之际。好坏优劣已经是一种过时的区分。门徒，我是什么门徒，作者是什么门徒？我能去透视、理解、欣赏并鄙夷吗？
《仍在一起》艺术手法的门徒性是一剂良药，能治我们不同的病。正读，反读，正评，反评，逃逸读，组合成无器官身体。都是良词堆。
抛开艺术门徒性，我们看人性。诗人给我们永恒的蓝，人性蓝，克莱因蓝，餐桌上出现了一盘蓝色野菜。不敢吃可以惊叹。这是“全有”与“空无”之间的界限。
诗人把相爱的二人之间给予超常的优美诗化。“钴蓝石”那是情之蓝钻。是极度稀有的高贵物。我们只能看不能吃。上帝已死，未来仍高不可及。尼采给出了答案作一个“超人”。浪漫到极致，并脱离人间与人性，只是蓝，只有蓝。诗人给出了一个情爱的空中灯塔。
一个仁慈的神。能让我忘尘而往，做一个行僧，忽视黑、灰杂混的自己，贴蓝而行。我能行吗？我不行，能遇上能行的吗？能有缘有分吗？世界如此，走向一个乌托邦。每一只蝶都无罪。

读《仍在一起》
仍在一起（节 选）

作者：伊夫 · 博纳富瓦

信任之杯盏，
塑形于伟大字词的泥土，
我们很清楚
你的形状是不成形的，但谁在乎呢，
爱更证明了我们。第一天
愉悦的幻觉里，我遴选出
一块石头，钴蓝。我的朋友啊
让我们留住这美丽的名字。我牵着你的手，
手腕上搏动的是河流。

我们的手在寻找彼此，找到彼此并相爱，
我们塑造另一个生命，
杯盏单纯地诞生于我们手掌之间
相互摩擦，碰撞，重叠
在泥土里，是欲望，在爱里，是那个心愿。

然后呢，泥土的孔隙中，那些新眼睛是——
我们明白，它们也是
我们希望看到的
同一片微光，早在白昼来临前，
发源于我们的矮山
那尚不清晰的峰顶下：怎样无声的
酝酿，在燃炼的金属中，
酝酿着那巨大的甜美：黎明！
一棵树接着一棵树出现了，
依然是漆黑的，这些字符让我们确信
树似乎在雾的背景上画出了——
而一个仁慈的神也构想出了——
这片如此完美的
土地，将精神和生命调和在一起。
我们没戴在手指上的那枚戒指，
但愿它就是这地点，
是不需要证明的、自足的显象。

那是真实的吗，我们曾经所是的样子：
是承载期待的栗子壳，终有一天
被那份期待微弱的但不可战胜的推力撑裂？
我们道路底部的蓝色斜坡上，
沉默着的事我们门槛的木屏障，
烟雾升得很高。可见者即存在，
而存在则把事物聚集在一起。哦，你，还有你，
从我们生命中诞生的生命，
你们都向我伸出双手，合拢在一起，
你们的手指既是“一”又是多，
你们的手掌是天空和它的群星。
同样是你们手持这伟大的书，
不，是你们诞育了它，把这本
每夜负载着符号的书带离这深渊：
那仍在等待着自己姓名的东西。

我记得。
夜晚是美丽的风暴
然后，对那些凌乱的身体而言
夜晚是睡眠同谋般的默许。
天亮了，重要的是
去理解梦里看到的果实何以是真的，
而饥渴的人何以能够被抚慰。光线
能静止，这就是幸福。
我记得。这算不算是记得？
或者是想象？轻而易举就能越过的：
那边，“全有”与“空无”之间的界限。


评：门徒，我们总是门徒，从而身上的特征：某人的，某主义的，某风格的，某时代的。我们拒绝标签，但是无法拒绝烙印。当承认门徒性，我们也瞬间看清楚了：世界。接往继新。我们的眼睛也一瞬间有了锋利性。能裁剪，穿透“字词堆”。
《仍在一起》是什么门徒。翻译带来的散文描述性叙述风格，名作的门徒性，更是给我们病症的一剂良药。现代与后现代分界是重构意义，荒诞真相。这首诗的意义还是优美、美好、崇高，是现代主义时代门徒。是未迷失时代之字堆。“喻象的映像意象”。我看到尼采的喻象映像手法，庞德的印象—意象派。叶芝的象征浪漫主义。诗人身处的时代与诗歌呈现的时代，与独立一首诗自具的时代。我们恍然而悟之际。好坏优劣已经是一种过时的区分。门徒，我是什么门徒，作者是什么门徒？我能去透视、理解、欣赏并鄙夷吗？
《仍在一起》艺术手法的门徒性是一剂良药，能治我们不同的病。正读，反读，正评，反评，逃逸读，组合成无器官身体。都是良词堆。
抛开艺术门徒性，我们看人性。诗人给我们永恒的蓝，人性蓝，克莱因蓝，餐桌上出现了一盘蓝色野菜。不敢吃可以惊叹。这是“全有”与“空无”之间的界限。
诗人把相爱的二人之间给予超常的优美诗化。“钴蓝石”那是情之蓝钻。是极度稀有的高贵物。我们只能看不能吃。上帝已死，未来仍高不可及。尼采给出了答案作一个“超人”。浪漫到极致，并脱离人间与人性，只是蓝，只有蓝。诗人给出了一个情爱的空中灯塔。
一个仁慈的神。能让我忘尘而往，做一个行僧，忽视黑、灰杂混的自己，贴蓝而行。我能行吗？我不行，能遇上能行的吗？能有缘有分吗？世界如此，走向一个乌托邦。每一只蝶都无罪。