【写诗读诗·水金笔记】

之（第130论）

相马莫相皮，读诗不读象
一一微信公众号＂新诗文本＂首届同题诗赛参后读后感＆世界诗歌网多项＂国际诗赛＂参后读后感之一

／萧水金

新诗现状有多糟糕，新诗的社会影响力有多差劲，首先就是正牌杂牌教授们、主编们、评家们、名家们有多糟糕和差劲。

在这个媒体广告力量格外嚣张的时代，正是资源和权力打捞在手的真假教授、主编、评家、名家主导着选稿，主导着审美，几近于洗脑。

如果推广源于这一始作俑者的选稿和审美，一开始就是审美脱离大众和现实而小我另类的，就是水平牵强附会而小器勉强的，那么，势必导致新诗愈加钻进牛角尖而没有正大气象，愈加被人民抛弃而式微如形单影只。

就拿大家谈得最多、通晓最广、用得最普遍的＂意象＂问题来举一例为证。

我认为，如果一定要是某个物体或器件、纯名词、小细节……等等，才能叫意象的话，那么，这种狭隘的意象概念，只是离于诗意、落于具象，像落于窠臼而已。

如此语文，只会遍地产生耽于雕虫小技的小文人、小作，以至＂陶冶＂出小文痞、小人而已，不会有大家艺术风范。

若见到把事件、事象、通常感受等等作为意象来应用，便把所写作品打入议论文范畴，冠以滥情、说教、直白之嫌，这是打压者自身审美层次、胸怀格局、诗意悟性严重不够的体现之一。

在这样的误导下，新诗难以百花齐放，难出大文豪、大作和接地气的经典。

进一步为之举例如：（俄）普希金《假如生活欺骗了你》

假如生活欺骗了你
不要悲伤，不要心急
忧郁的日子里须要镇静
相信吧！快乐的日子将会来临
心儿永远向着未来
现在却常是忧郁
一切都是瞬息，一切都将会过去
而那过去了的，就会成为亲切的回忆

这诗里有什么麦子、苹果、唐宋、孤舟、炊烟、白马、坟墓、佩剑！肋骨、风花雪月、猪狗牛羊之类具象吗？全是某些大事件或公共通常感受，但它却成就了真正的经典，成为流行于座佑铭的经典。

再例如：萧水金《废话》

不用说。
人只有一生，
一生只有一个时代。
我只能说，这是最好的时代。

没有真实穿越能力之前，
我只能说，自己的时代是最好的，不管怎样。
不然，还能怎样？

不然，我没有活下去的勇气，
更没有快乐的理由。
我用它来忘乎所以。

再再例如：萧水金《活着》

活着的每一人、每一事、每一物
都在向死亡自首
直到活够了，够死刑了
被死亡执行

死去的每一天、每一月、每一年
都在向活着自首
直到死够了，够投生了
被转世收留

活着，向死而生，心跳不减衰减
死去，向生而死，心跳远程起程
心的死活，如山的阴阳
临界在峰顶，在红日中午时分

红日天空，中午不可变更
人生巅峰，却不必太急、却不必太早
登顶。慢一点，晚一点
活的寿命愈长，着成山体愈大

看吧，各地最高最大的山，已是人间寿星
他们，简易分劈着古老的阴阳
当山下，醉生梦死的快活林，泥沙俱下，死活不分
就快请活着自首、死着自首

对比之下，本次微信公众号＂新诗文本＂发起的首届同题诗赛一等奖作品及其点评（附录如下），我实在不敢苟同和多加恭维，只能说是还可以，算及格吧。

一等奖：方向丨《活着》

他不爱苹果
却爱着苹果树下，经常犯困的时间

他一向钟爱的秋天，比苹果落下来
更早一些，那时
层层安静停在左手上，右手去了南边的田野

现在，他几乎忘了
木梯与天空的距离、稗子与稻子的距离
忘了青草，在苹果树下
期待着天空落下的浩荡之美

只对一些空泛的事物
行走在草叶上，留下的沙沙声比较敏感

他不知道，我在远处看他
在特别关注里，想送他一块完整的田野
一把切开苹果的快刀

现在，我才知道
一棵草的入口，比一只沉默的苹果
更容易产生颠倒性

他的卑微，正走到这个入口处
一点点变脆、一点点变白

变得疏松破旧，难以辨认
风触手即碎

沈天鸿点评

一首好诗：《活着》。
诗之所以为诗，首先是必须有诗意（没有诗意的所谓诗只是分行的故事或者议论文）。要有诗意，就牵涉到意象、象征（包括总体象征）、隐喻等等重要技巧的运用。这也就是说，诗必须是形而上的。
之所以是现代诗，又牵涉到其依据和体现的思想性质是非古典的，而属于现代哲学。
因为此，编号32的《活着》是现代诗，是一首好诗：意象饱满相互辐射形成隐喻与象征，全诗则构成一个整体象征：多个悖论得到统一又赋予全诗以张力。卑微被粉碎的结尾尤其妙，有双重并且对立的含义。总之，诗意蒸发不绝，“我”的出神呈现的是卑微的处于生存困境的人从容等待天空落下浩荡之美的从容与坚毅。换言之，呈现了活着的双重状态可以在一个人身上获得统一。

2021.01.17.

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