没有结局的结局       
一一评百定安的三首诗

迪夫


白定安的诗一直是写的比较流畅，而且是很容易进入的。但是如果一首诗很容易进入，也很容易出来，就未必是一首成功的诗。他诗的特点是干净、利落，刀刀见血，意象奇妙、大胆，但极合理。他的诗中没有说教，也没说理，但会有些灵光闪烁，总会有两三行句子抓住人心，并久不松手。这是百定安诗的魅力，也是功力。我为有这个几乎与我同龄的诗人同行，而深感欣慰。

当然诗社拿给我评的这三首，与他一贯的风格有些变化。或者，定安写诗并非只用一种模式写。比如《灯笼之诗》，就没有老老实实写灯，而是把灯笼做了全面虚化处理，从而让诗意在更大更广的场景上展现。把提灯人幻化为“站立行走的乌鸦”，很大胆，但如果你能随诗境深入，就会觉得合理且妥贴。灯笼本身就是极具诗意的具象，有时我觉得它并不一定是为了照亮路径，而是反衬另一些事物（或人）的暗黑。光是摄影的魂，在一首诗中，其实也是。要有远近的光亮、煞白，雪花一样的通透，但更重要的是渐进的黑，或浓黑一一那里才是无尽空间。

《连炉铁都能放凉》这首是写的另一些场景。这首诗的指向，读一遍似乎不够。四段诗之间的关联、跳跃，也需要读者耐心去体味。这引出了一个如何"读懂"或“把握”一首诗的问题。诗绝不应写得让人发晕，还是应留下“入门”的线索，要让读者有进门一看的勇气与兴趣。但诗人不能担保你怀揣着透亮而归，除非诗人写的是常识。比如这首，定安没有明确要告诉你什么，就是几幅画，有静有动，有虚有实。你如果从一首诗中突然被一句所深度共鸣或整体留下感觉，就够了。这首诗给我感觉了，但是什么，真不好用文字去描述。顺便说一句，我是很反感那种外科解剖式评论的文章的，没有意义。一首好诗，就是一句或几句，或整体打动甚至震撼过你。是什么，何必要说得那么清楚？！

接着看定安的第三首《人比石头易变》。三首诗中，我最为喜欢这一首，同样也只是个感觉，拜托别问我理由。这是写生命、命运的大题，切入点很巧。石头这东西，很容易让联想到时间，似乎时间对石头不产生影响。但这仅仅是人的认识，因为你的一生太短，而石头的命太长。当然怎么才能去评价某块石头是生是死，还是半死不活？不好说。我们说一座山是活的，但它是死火；我们说一块巨石不烂，那是因为它的烂并不为你所察觉；我们说洁白的沙粒是活的，但它是石头的骨灰而已。但骨灰就是死吗？不好说。世间万物，形态在转化，大多数变成光和热逃离了原先的躯体。就像诗人说的，我们身体中的血，正被慢慢抽走，但并不为你所感觉！诗的第二节很精彩，这是生活中的常景，原先的伙伴，他们的身体中少了很多你熟悉的东西，又多了很多你不认识的东西。我们就在这世上，奔波，劳心，劳力，快乐并痛苦，并准备安乐至死，或痛苦至亡，而这些每时每刻都在发生，但又不为我们所惊心。人类之所以为人类，就是因为至死都有一颗野心。


附：
百定安诗歌三首

灯笼之诗


当灯笼离开楼阁，幽灵般
在孤道上独自行走的时候
就是有人半夜遇上了
沧桑的大问题

裹着一颗焦躁之心，夜在晃动。
谁会提问一个提灯笼的人？
谁看见了提灯笼那个人的一张脸？

夜间行久，黑就稀了。提灯人，是一只
站立行走的乌鸦。
灯笼照到哪里，那里的夜，就飘零
就恍惚着，忽然改变一下颜色


连炉铁都能放凉


多年未回，蚊子仍不分亲疏
咬我一口，也咬他们一口

柳枝梳往事。忍着这次不提到他。
镇子上几十年不见一个人，芝麻大的事。

夏天，什么树上都落蝉。每只蝉都背阳尖叫。
寻声望见桠后一只。见不得人的它
飞逃时，不忘记带走哨子。

都到梢头了，叶子还是绿叶子，花，还是红花。
都到尽头了，打听有什么用。
知道了，是结局；不知道，还是结局。


人比石头易变


相信我们并不畏惧时间。那么多的
流逝，怕过吗。我们只是关心
它是否更像血站护士
抽走的，我们身体里的
一管管血

去年校友会，见到两个。他们陆续走过一座铁桥。
我们认识那座桥，但不认识彼此。
我们试探地叫着对方
像试探找回丢失的密码。
真像特务接头啊，哈哈，活着，才是暗号。
河道中的石头姿态各异，它们在水中待了一生
仍未变成鱼鳖，或者腐烂