午后的豆荚垅上
文/蓝天一嘘

穿行在日影中。所有的想，
都在烈日下的稻禾上
升腾虚无。鹤会用一段田埂
嫁接一段渠道。荷
是会长在半满的水塘上
我也会长在
布满沙砾的小路上
姑娘，还是会闪现在山坡下的小泉旁
稚气而清新。转瞬不见
这么多青豆，黑或棕着身子
它们繁茂的样子，是我苦痛的继续
头巾湿了又干。此时，
艺术与灼烧相左，诗歌与蝉鸣对峙
我只在几片白色的蝶片上，
翼动太阳的光辉


青未推荐语：是怎样的美，和不美，在对峙？白鹤、粉荷、半满的水塘、清新的姑娘……，烈日、蝉噪、汗浸的头巾、无尽的焦灼…… 当艺术的审美家与生活的苦行者集于一身，作者的选择在尾句被揭示，由此彰显出宝贵的精神意义。“它们繁茂的样子，是我苦痛的继续”，这样的笔调陡转，石破天惊。

红色裹胸与黑白色咖啡馆
文/李虹辉

一个穿红色裹胸的女子
走过咖啡馆门前
我的相机，快门，焦距
她在啪嗒一声中闯入镜头
照片里，她瞬间成为构图中的主角
这是个意外事件
但我确定有人在暗中
修改了设计。黑白色的咖啡馆
需要一件红色裹胸
一定有另一只隐藏的手
选择在某个时刻按下快门
这多么神祕，玻璃门后面的人影
放在桌上的杯子
深陷于暧昧的软靠椅
相机不停地回放那个走过的女子
她止步于咖啡馆
怀旧的黑白色，只有红色裹胸
像某个角色的替身

镇州推荐语：戏剧化的场景经过叙述所呈现的情境氛围，无不契合人生的某个节点，仿佛是一个意外，又仿佛缘该如此。人生的意义有时不在于你创造了什么，创造一词接近神明，有时对于我们而言人生只在于我们经历了什么，并怀有就够了。
苍凉推荐语：意外改变了预先设件。意外与改变是撞入者，也成为破坏者，生活因此而充满了不确定的结果。叙事入诗让一首诗充满了生存情境中固有的含混与多重可能，而丰盈了诗意。

白纸说
文/北君

一张白纸没有是非
只是一个劲地白
那白，白出一种空落、一种缺失

也许它在等待一点笔墨
等待被书写，被涂鸦
写下秘密，埋伏，诅咒，证词
甚至它想包住火

或者，成为一张状纸
以白纸黑字，对簿公堂
在黑夜发出光来，自证清白

王化启推荐语：一张白纸，生发出是非与黑白的联想，以对比的手法，揭示尘世的芜杂与冷酷。展示诗歌力量的佳作
苍凉推荐语：从一张白纸的单薄与白中发现并挖掘出复杂的多元的人世，令安静的平铺的时间瞬间起伏出血海与火焰。语言内敛克制，气息饱满。

湖风吹动
文/南国杜鹃

湖风从湖西吹过来
像吹麦浪那样吹动着湖面
湖水泛起了波纹，波纹搅动着阳光
波浪到达了湖心岛
把湖西的夏色也送了过来
湖风上岸了
继续吹动岸上的石头
石头也泛起了波浪
湖风吹动着岸上的草木，每一片叶子都在翻飞
湖风最后吹拂着岸上的旗帜和早起的行人
先是吹乱了他们的表情
接着再吹就吹乱了他们的内心


青未推荐语：作者擅长捕捉日常事物承载的诗意，然不尽于此。更出彩的是，这件事物宛如一粒饵料轻轻投入，于是由它形成的诗意就慢慢漾开，把这“漾开”感觉成一种漩涡，或者磁场所造就的侵蚀，如此舒适。

醒悟

文/叶熹

要跋涉多少山水
才可让心底涟漪回落
要越过多少沟壑
才可让眼里没有裂痕
要遇见多少人和事
才可让脸上不显露过多表情
要在阳光怡人的春色里
被刀匕划伤
在擦拭伤口时告诫自己
一切都要忘却
要感恩于每件事物
背后别样的馈赠
在末班车上成为最后一名旅客时
让绳结保持原状
而终点，早已不是主题

冰雨点评：这是一首深切的人生感悟诗，接连三个提问引人深思，同时又令人共鸣。接下来通过擦拭伤口，来告诫自己，尤其是结尾出人意外，细想又在情理之中。推荐精华！

王化启点评：一首触动内心的佳作。排比的句式，紧致的意象，尤其前四句，结尾出人意料又在情理之中。山水对应涟漪回落，沟壑对应眼里裂痕……颇见功力。排比句式结束，突然以末班车最后一名旅客这一具象收尾，很强的跳跃性，也给人以更深的联想。“而终点，早已不是主题”，这是不是对主题的回应呢？

沂河
文/孟萌

一把明晃的朴刀
工业在岸，昌平山在南
我们辩认青鱼，虎啸
被驱逐的一代父辈

弯进你四月的镜中
是失踪的旧版图
虎跳峡之水衔接共鸣

我们的父辈不分姓氏
黑压压的头顶
高举着鲁源村

青未推荐语：河水可以映照出一切——鱼啄与虎啸，旧版图和新工业……，同样的一条河流，也在作者身体里矛盾地流淌着，一边向前，一边回望。诗语钝朴、精炼、沉郁；择取的事象具体、代表特征清晰而有效，能够带读者又一次陷入无边，又无助的乡愁。

佛的眼睛
文/刘建国

几个诚惶诚恐的佛
在戴红袖标人的呐喊声中
绝望地投进喧闹的河水

差不多与佛同时进入水里的
还有一群兴高采烈的孩子

我在佛的身上摸到了眼睛
这让我如获至宝
我带着一身浑浊的水慌忙上岸

佛的眼睛在地上滚动碰撞
它是我们喜欢玩的玻璃球
我们都不知道佛眼的神圣
只知道它能被我们弹来弹去

多少年之后
当我再次面对佛的眼睛
总想找到玻璃球上的
尘土以及裂纹和残痕
奇怪的是怎么也没有找到

青未推荐语：跨越年代的诗歌必然负载了作者漫长的生活体验和思想认知。看山是山——看山不是山——看山是山，窃以为，第三阶段的“山”已经与第一阶段的“山”不是同一个概念，更立体、多维、深邃、涵容。佛的眼睛，年少时的玩具。年长之后，作者再用敬畏、认错的眼光去与之对视，看到的只有近乎圆满的修复如初。那么，如果再宏观整首诗起笔时的背景设置，可以理解为作者从佛的眼睛获得启示：即，对过去的那个年代，的一种善意的消解、和放下。就个人的阅读体验来看，这才是此诗精妙之处。

青未 发表于 2021-7-12 11:22
十二背后
文/枇杷兄弟

感谢老师精彩点评

木匠
孟萌

我们一起做个木匠
将一棵树木刨出无数朵花
看油墨的吊线
裁剪荒芜，蝴蝶的伤疤


我们一起做个木匠
与生活打磨成相互嵌合的榫卯结构
安一把椅子
深入中年摇晃

我们忘记一棵树木身后的悬崖
我们在一把椅子上
任凭风雨吹打


很发散的意象营造，又万变不离其宗。由刨花、吊线到榫卯结构，直至一把椅子，一个完整的木工操作过程，但升华为“深入中年摇晃”，“在一把椅子上/任凭风吹雨打”，凛冽的诗意陡然呈现。推荐精华（王化启）

诗以一棵树起兴以一棵树收束中间契入
一把椅子的制作过程，恍然人到中年，而悬崖依旧，风雨依旧。浑不觉何者为树何者为我，用庄周化蝶般的梦幻写出了中年的现场感，读罢令人深思。另，此诗用了韵律，平水韵之六麻，读来朗朗上口，是诗作为诗的本真，吾人不复闻此道久矣。（明烛江南）