贝洛克的肖像｜威廉.洛根（温经天译）



终有一日，这蜕变之躯会破碎、燃烧，

残骸洒落尘中 ，动作在微光中凝住，

不管季节是否走向消亡。



这光并不纯粹，它将自我一分为二：

一部分穿过它、超越它，最终归尘；

另一部分被定格在画里，化作暗影门前的侧影，

融入梦幻情境。



难以说清，那种无形韵律如何触动心灵，

也记不起缘由。每个女人都有这样的时刻，

过去超脱了成败，对你而言，

那便是你告别摄影师营造的浮华，

选择未来之路的时刻。

这条路无关烈火与腐朽，

却以自己的节奏，悄然通往最终归宿。


海恋精读：


欧内斯特·约瑟夫·贝洛克是一位美国摄影师，曾从事商业摄影，二十世纪一十年代秘密拍摄了该市斯托里维尔附近的女性(多为妓女)肖像。贝洛克生前将这些肖像底片留给其弟弟保管，后来被另一位美国著名摄影师李·弗里德兰德发现并展览推广，使其作品价值得以保存和传播，也使贝洛克成为美国摄影史上最有影响力的摄影师之一。他的肖像作品充满了前所未有的同理心，而不是通常意义上的主题物化。女性们看起来开放而信任，展现了一种随性自在。威廉.洛根以此为题材有对艺术和艺术家的致敬之意，但不仅于此，这首诗更体现了诗人对艺术之美和艺术心灵的剖析。

从宏观来看，艺术品是艺术心灵的镜像，也是艺术家的另一具肉身，它更趋向于艺术家对自我的一种塑造，艺术品之所以具有不朽的价值，是它蕴含了艺术创作者自身的精神与灵魂气韵。作为物象的存在，它终归要走向消亡，但作为精神产品，它将在与观赏者的心灵互动中获得永恒的存续的力量。因而，艺术既是对生命的延续又是对灵魂的救赎与解脱，就像贝洛克以光线定格那些影像的一刻，他和她们都获得了灵魂的某些超越，她们不再有身份，地位，甚至姓名和性别，她们只是单纯的一个光影，一种生命之美，而他也不仅仅是摄影师，更是美的发掘者和缔造者。“光并不纯粹，它将自我一分为二”，在艺术的光影魔法中，时间被赋予了新的维度，一部分归尘，一部分定格在画框中，这看起来有些悖论的艺术属性，恰是艺术创作的永恒张力。

歌德说：“要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。”艺术最终指向的是一种超越性的存在。摄影作品中的女性形象，超越了传统肖像画中的客体地位。她们不再是画家笔下的被动存在，而是具有自主意识的觉醒者。“每个女人都有这样的时刻”暗示着一种普遍性的精神觉醒，这种觉醒使得她们能够“告别摄影师营造的浮华”，在艺术中寻找真实的自我。而这也是摄影师自身的觉醒：“无关烈火与腐朽”。它不是对物质世界的简单模仿，而是对精神世界的深度探索——在艺术中寻找一条通往永恒的幽径，引领心灵穿越时间的迷雾，抵达灵魂的彼岸。

威廉.洛根以贝洛克的肖像作品为题材，深度剖析了艺术的本质，并对如何在艺术之美中超越生命的局限，抵达心灵的永恒指出了途径。这不仅体现了诗人对艺术的高度认知，更体现了对生命的高度认知，没有永垂不朽之物，只有精神的微光在浩瀚的星空下得以保存并永恒地烁动。

                  

                                         2025.2.5